至於動畫師的30日東京之旅，來自倫敦的James Curran更是用個性鮮明的風格Gif動畫，一路走，一路將清奇的腦洞開出了國門。
2017年5月24日 星期三
James Curran 30日日本旅行gif設計
關於旅行，100個人眼裡，或許就有100種旅行的意義。對有的人來說，旅行只是去到異國買買買；對有的人來說，旅行就是舌尖上的奇幻冒險；對有的人來說，旅行就是為自拍不停更換美麗美景；除了牽手、療傷、Gap year和離開你，對另一些有趣的人來講，旅行就是在前行的過程中不斷網羅新奇素材，讓創意也插上翅膀跟著自己到處去浪。
至於動畫師的30日東京之旅，來自倫敦的James Curran更是用個性鮮明的風格Gif動畫，一路走，一路將清奇的腦洞開出了國門。
至於動畫師的30日東京之旅，來自倫敦的James Curran更是用個性鮮明的風格Gif動畫，一路走，一路將清奇的腦洞開出了國門。
MINIATURE CALENDAR
這種創意，田中達也並不是第一人，但他是堅持最久的那個。2011年至今，作品無一日間斷，這並不簡單。「這件事情我做了多年，粉絲們也練就了火眼金睛，創作要超越他們的期望值也是一個挑戰。我不怕靈感被耗盡，總會有更有趣的想法出現。」田中達也在其INS上談到。
多年的微攝影經驗，讓他形成兩個習慣，比擬和收藏。對身邊任何一樣東西，他都會在腦中用「小人國」的思維過濾一遍，找到最佳的那個比擬。比如，在他看來，可彎曲的吸管像一個路燈管。白皚皚的牙膏一擠到牙刷上，便有厚雪堆積的感覺。
最開始，他用的人偶來自多年的收藏。他是個不折不扣的電影迷、動漫迷。奧特曼、星球大戰、蝙蝠俠、蜘蛛俠的微型人偶一大堆。隨著創作不斷升級，收藏的小玩偶們已不能滿足拍攝所需，如今需要自己動手設計。
他像倉鼠一樣，瘋狂儲物。「我總是不捨得扔東西，即使它們可能是無用的，用來封口麵包袋的金屬絲、商品標籤、衛生紙、冰棒棍等等……。我總覺得某天它們會派上用場。」田中達也表示，收集之餘，他無時無刻不在記錄自己的創意，手機備忘錄里滿滿都是靈感。
會有哪一天感到厭煩嗎？有人曾問他。他答，每天從小人國的角度看待世界，會讓原本乏味普通的日常生活，變得生動有趣，這是堅持的最根本動力。
2017年5月18日 星期四
Photographer sets out goal to create a Pantone-like chart for every skin tone
Angélica Dass is a Brazilian photographer who has set out on the task of capturing every possible skin tone for her project called Humanae. As if it were a Pantone chart of colors, her photographs are displayed with tone names underneath.
Actually, the tones are picked by shooting a photograph of the subject against a white background and selecting an 11 x 11 square of their noses. After obtaining the combined tone, she checked the Pantone table to learn the name of it.
To this day, she has captured more than 200 photographs because her project became quickly known, from 19 different cities in total. Her work was inspired by the discrimination that she suffered as she was growing up. Thanks to it, in the end, she says that all of the anger and frustration turned to love, which you can really see in her work.
經典品牌新面貌 黑松沙士清爽der全新出發
[PROMOTION] 簡約黑銀色塊搭配霧面透明瓶身，黑松沙士新產品「清爽der」以時尚包裝問世引起網友熱烈討論。新包裝找了年輕設計師彭星凱合作，以「輕生活美學」為主題，為這個陪伴台灣成長的經典飲料，帶來煥然一新的新形象。
經典品牌的嶄新思維
彭星凱和我們大家一樣，黑松沙士是從小就有的回憶。新產品「清爽der」保留黑松沙士的風味，添加天然甜菊糖，使砂糖用量減少35%，提倡「壓力少35%，快樂就多35%」的健康觀念。彭星凱說這符合現代人注重「減法」的生活哲學：「丟掉一些東西，我們才有機會得到更好的。生活很累，飲料就輕鬆的喝吧。」
在討論階段，彭星凱曾提出兩版設計給黑松，一個接近於原有包裝，一個是現在我們看到的新版。對於近七十年的經典品牌而言，要以截然不同的樣貌出現，必定是對品牌既定形象有極大的反思與期待，而黑松願意做出改變，彭星凱也給予肯定：「新包裝不只是將品牌思維從過去帶到當下，更是嘗試觸碰未來，我相信這是一個能推動台灣產業前進的符號。」他也強調，這樣的突破由黑松來做，更具社會影響力與指標性：「從最一開始的提案，我們就以『推進台灣美學意識』為核心目的。黑松願意放下長久以來對設計的認知，與消費者重新開啟對話，企業的高度令人尊敬。」
看到產品本質的設計
新包裝為圓形瓶身打造三面設計，拉長原本寬版的瓶型，「我希望這是一個視覺印象更開闊的設計。於廣告曝光時，只呈現黑松標籤與符號化的『35』，消費者拿到實體稍稍轉向側邊，銀色標籤才會進入視野，與黑色的銜接，組合成更多元的造型，創造溝通節奏的層次，每個角度都有新的感覺。沙士在不同光線下會呈現不同色澤，我想讓消費者看到沙士真正的顏色，而不是我們過去為了識別容易而簡化後的『概念色』。」這些無彩度的設計，也正和減法哲學相呼應，「以最少的遮掩，誠實展現產品的本質。」
彭星凱認為美感來自生活，「設計附著大眾，也推動大眾。」這次「黑松沙士清爽der」包裝引起熱烈討論，是出乎意料的過程。以往大多從事書籍設計，這次經由黑松邀請，他將擅長的簡約風格帶入飲料包裝，也正符合新產品提倡的「輕生活美學」。這個設計也許會是台灣商業美學轉捩的歷史一刻，而對他來說，能夠擔任其中要角，也令他感到榮幸：「如果設計是一個時代的面貌，但願我們不會錯過下一個時代。」
黑松沙士清爽der這次不但邀請彭星凱擔任包裝設計，也與魏如萱合作打造廣告歌「買你清爽der」。從飲料本身到包裝、行銷，都有了與以往大不同的嶄新形象，而這就是彭星凱心目中的「輕生活美學」：「脫下別人創造的價值觀，做自己吧！」
文章出處: http://www.gq.com.tw/fashion/fashion-news/content-32199.html
雙 11 期間的 1.7 億個 BANNER，都出自阿里的設計人工智慧「魯班」
隨著人工智能時代的到來，設計與人工智能的糾葛，藝術與科技的博弈，越來越頻繁地現身熱門話題榜。而在設計人工智能領域，阿里巴巴已經開始加速探索。
就像那句廣為流傳的「Talk is cheap, show me the code」，他們也真的在去年「雙 11」期間，show 出了 1.7 億由阿里的設計人工智能產品「魯班」設計的 banner（廣告橫幅）。所以，懷著對科技既畏又愛的心，我們找「魯班」的產品設計負責人樂（yue）乘聊了聊。
Q= 特贊 Tezign
A= 樂乘
A= 樂乘
Q: 請您先自我介紹一下吧？
A: 我在阿里花名樂乘，是淘寶 UED 的產品設計師，也是阿里人工智能設計產品「魯班」的負責人，我們做的事情是 人工智能技術與商業設計結合，並且落地成商業產品。
Q: 您之前的專業就是設計嗎？在阿里多久了？
A: 不是的，我大學是學建築環境，07 年畢業後「不務正業」進入體驗設計行業。我們這一批做交互的人很多不是科班出身，有很多心理學、工業設計背景的。我大學時開始接觸互聯網，自己設計網頁，也做過站長。畢業後，我先在一個媒體網站做了兩年交互，09 年加入淘寶，也就是阿里開始實施「大淘寶」戰略的時候。那會兒體驗設計在國內剛剛興起，騰訊和淘寶兩個 UED 團隊在圈內影響力很大，專業度很高，機緣巧合，最後選擇了淘寶。
Q: 加入阿里之後的經歷是怎樣的？
A: 我已經在阿里工作 8 年了，前幾年主要做搜索，後來開始做手淘。2015 年「雙 11」後，我們在內部發起了一個人工智能設計的項目，主要開發的產品就是「魯班」。我們是大公司內部創業加研究新技術的團隊，隨著產品和團隊逐漸壯大，現在團隊演進為「阿里智能設計實驗室」。
Q: 這個團隊成立的契機是什麼？
A: 團隊其實是自下而上發起的，在 15 年的「雙 11」我是會場項目負責人，跟工程和算法兩個團隊有很密切的合作，也在「雙 11」期間建立了深厚的「戰鬥感情」。
在 15 年之前的「雙 11」，商品推薦都是人來控制的，由運營決定給用戶推薦什麼產品，而 15 年那次「雙 11」，是阿里第一次基於算法和大數據，為用戶做大規模的、個性化的商品推薦 ，叫做「千人千面」，是阿里流量分發模式很大的升級和轉型。
「雙 11」結束後，我們（設計、工程和算法團隊）就聚在一起，商量下一年要做些什麼。我們當時想，我們已經做到的個性化推薦，但都是基於白底圖商品推薦，能不能往前邁一步，讓強營銷導向的廣告資源位的設計也「千人千面」呢？
從純商品個性化跨到廣告資源位個性化，中間幾個關鍵的技術點打通之後，我們就著手做了。
Q: 都是哪幾個關鍵技術點？
A: 一是圖像算法「摳圖」。因為高質量的廣告設計需要把商品圖片摳出來，放到精美的設計主題裡。以前都是設計師給商品摳圖後再做設計，現在我們用機器做海量設計，就得讓機器來做這個事情。我們跟阿里搜索部門做圖像切割的算法團隊合作，處理海量的商品自動摳圖。
第二點是把設計變成「數據」。一張廣告設計圖片是像素組成的「信息」，不是「數據」。我們利用機器把商品、文字和設計主題進行在線合成，這樣 每張廣告圖片就帶上了商品信息，可以根據消費者偏好進行個性化投放 。所以魯班產品上線初期，我們請設計師根據活動主題做了大批量風格確定的模板，證明了這種模式投放效果可以大幅提升點擊率。
第三點就是讓機器學習設計。靠「人肉設計模板」度過了第一個階段，但長遠發展角度我們必須讓機器來做設計。大概是 16 年 8 月份開始的，有一位之前負責淘寶「拍立淘」（在淘寶內通過圖片搜索找同款，隨拍隨找）產品開發的圖像算法專家加入進來，主導整個智能設計的算法框架。
Q: 中間有踩坑嗎？
A: 有的，因為我們在做一件很新的事情，行業裡沒有什麼參考對象，只能不斷試錯。剛開始的時候，我們的數據不太夠，就制定了很強的設計規則去控制，結果就是機器要么跑不出設計結果，要么設計出來的結果很失控。設計是有無窮可能性的，靠弱數據強規則必然走不通。意識到這一點以後，我們就集中精力去解決數據問題，把內部設計師電腦裡的設計圖和供應商的設計圖都收集過來。
Q: 這麼多圖片散落在這麼多電腦裡，怎麼收集和整理啊？
A: 我們有自己開發的設計協同工具「設計板」，有點類似 Slack（一款協作辦公應用），但是是專門用於設計協同的。這樣才能方便我們大批量、規模化的找到這些數據。
Q: 收集起來也還是很亂啊。
A: 是的，所以就遇到了第二個挑戰，就是數據清洗和輸入機器，因為收集過來的數據是很雜亂的。比如「雙 11」期間「魔性」的設計風格跟無印良品這種「性冷淡」風格差異很大，這是完全不一樣的品牌調性和設計需求。我們花了很大的力氣去整理和建立了一套數據體系去管理設計數據，讓機器生產出更匹配的結果。
Q: 有人說「魯班」沒有達到設計人工智能的階段，只是「大數據生產」，您如何看待這個說法？
A: 現在講 AI ，外界很難感受到機器的智能含量多高、體現在什麼地方，但我也不太同意「大數據生產」這一說，我覺得這個疑問涉及兩個核心的，也是最基本的問題：一是什麼叫設計智能，二是怎麼評價機器是否具備了設計智能 。
AI 目前有幾個主要方向，一個是「識別」，像語音識別、圖像識別；另一個是「生成」，也就是我們在做的，從無到有創造東西，讓機器能根據請求生成符合特定要求的結果。我們把我們的智能設計定位為：可控的圖像生成技術。我們可以結合技術框架和原理來理解，我會在 UCAN 大會上詳細講。
Q: 那在這裡先給我們簡單講講？
A: 也可以。在整個生成過程中，有 4 個核心步驟。
第一步，讓機器理解設計是什麼構成的 ：我們通過人工數據標註，對設計的原始文件中的圖層做分類，對元素做標註。設計專家團隊也會提煉設計手法和風格。通過數據的方式告訴機器這些元素為什麼可以放在一起，我們把專家的經驗和知識通過數據輸入。這部分核心是深度序列學習的算法模型。
第二步，建立元素中心 ：當機器學習到設計框架後，需要大量的生產資料。我們會建立元素庫，通過機器做圖像特徵提取，然後分類，再通過人工控製圖像質量以及版權問題，我們買了有版權的圖庫，也是希望從一開始就避免版權方面的糾紛。
第三步，生成的系統 ：原理有點像 Alpha Go 下圍棋。我們在設計框架上構建起虛擬畫布，類似棋盤，生成的系統把元素中心的元素往棋盤放，在這裡我們採用了「強化學習」，就好像你在家裡放一台掃地機器人，讓它自己跑，跑個幾圈，它自己會知道哪裡有障礙要避開。在強化學習的過程中，機器參考原始樣本，通過不斷嘗試，得到一些反饋，然後從中學習到什麼樣的設計是對的、好的。
第四步，評估的系統 ：我們會抓取大量設計的成品，從「美學」和「商業」兩個方面進行評估。美學上的評估由人來進行，這方面有專業眾包公司；商業上的評估就是看投放出去的點擊率瀏覽量等等。
Q: 明白了，所以您覺得「魯班」的最大優勢是什麼？
A: 我覺得 「魯班」是商業和技術兩方面的比較好的結合產物 。首先在技術深度方面，它有門檻很高的一套系統，另外在商業方面，它的確能通過「智能化」和「個性化」，實現商業價值最大化，顛覆傳統方式。
Q: 聽說去年「雙 11」，「魯班」設計了 1.7 億個 banner，你怎麼看這個「歷史事件」？
A: 其實這 1.7 億個 banner 是有設計強干預的，因為「雙 11」的風格是比較確定而且需要嚴格執行，所以設計師製作了很多「雙 11」特定風格的固定模板。機器在這個基礎上，把調整尺寸這些行為進行優化，節省了尺寸拓版的人力。用機器生成億級設計從而帶來商業效果提升，總體來說也是一次非常成功的應用實踐。我想未來的「雙 11」仍然會是設計師帶著機器做設計的模式，重大活動中 設計機器是提升效率的助理角色。
Q: 取得了這麼大的成功，阿里內部如何評價「魯班」呢？另外，「魯班」把 banner 都「擼」完了，原來做 banner 的人怎麼辦？
A: 引用阿里 CEO 的話——「魯班是數據業務化的代表」，之前我們有很多數據，但都是閒置的或者利用效率不高的，比如海量的商品圖，而「魯班」把數據變成了業務，通過大規模設計加精準投放，提高每個廣告位的資源效率，帶動了流量的效率和業務價值，點擊率是翻倍的，收益也接近翻倍。人員倒沒有出現縮減，只是做的事情有調整了，要 學習這套系統，學習如何訓練機器，同時在美學方面做把控 。
Q: 說到這裡，好像漏了一個很重要的問題，為什麼這個產品要叫「魯班」？聽說是「擼一個 banner」的諧音？
A:（笑）當時我們開玩笑說要「讓天下沒有難擼的 banner」，諧音就是「魯班」，後來發現簡直太合適了，魯班不僅本身是個偉大的工匠，也是很多工具的發明人，所以他的理念跟我們做的事情是不謀而合的，我們也希望發明工具，讓設計師更好地工作。
Q: 感覺你們也是一群大神，你們團隊現在有多大？
A: 我們現在有十幾個人。
Q: 只有十幾個？！
A: 對，有設計、算法和工程三個部分，成員大部分是 80 後，現在也有 90 後加入了，我們對計算機視覺領域的人一直是求賢若渴的（歡迎大家投簡歷）。因為是在阿里內部獨立做研究，所以團隊氛圍跟很多小型創業公司很像，大家都很有熱情、很果斷、行動力很強。
Q: 現在看來，你們的方向已經很清晰，那下個階段要攻克的挑戰是什麼？
A: 主要有兩個吧，一是要 讓智能設計去影響阿里設計生態 ，讓「魯班」能服務百萬量級的商家和設計師。一開始在內部推進「魯班」的時候，我們也面臨過阻力。傳統的方式就是，設計一個 banner，放很多商品，顯得很熱鬧，而「魯班」做出來的 banner 上就是單件商品，但與消費者是相關的，因為是基於算法精準推薦的，是你會感興趣的，只是這樣就要把商品放大、顯眼，可能在設計上就不夠美。但最後，我們讓數據說話，確實後者給業務帶來了很好的增長。這個教育過程是比較長的，在內部我們可以做，但面對百萬商家和設計師如何去做？這是我們的挑戰。
第二個挑戰是數據算法本身的持續升級。AI 行業每年都會有很大的變化，新的技術不斷湧現出來，如何跟上最新的技術？這也是我們始終不能鬆懈的點。
參考連結：
1. https://buzzorange.com/techorange/2017/04/28/alibaba-ai/
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來自新加坡的攝影師，教你九宮格新玩法
新加坡的攝影師Weijiang在Instagram上引起一場不小的關注，取代了照片的傳統排版，Weijiang展示一種更新奇的視覺效果。
https://instagram.com/orhganic/
2017年5月17日 星期三
設計師吉田ユニ的奇幻世界
80後的吉田ユニ是日本近年的新銳設計師中頗為活躍的其中一名，
作品常帶有一種超現實的奇幻風格，
作品廣涉廣告、產品設計，也常替歌手或戲劇設計專輯、形象的主視覺。
吉田的作品中常會給人一種「嗯？是合成的嗎？」的感覺，
但大多數的作品都是她與設計團隊把細節真實的做出來，再實際拍攝而成的！
另類獨特的拍攝手法讓人很容易就能猜到是出自她手。
替時裝雜誌《裝苑》的75周年紀念操刀設計。用了1300本《裝苑》的歷年雜誌！
在書脊的部分做了特殊印刷，
讓模特兒的臉隨著書本的擺放位置而有種詭異、超現實的感覺。
將水果融入時尚內衣品牌的設計，新鮮有趣又讓人看了口水直流啊。
利用階梯高度和走廊遠近的透視法，
不用搬來一顆杉樹，利用一點創意巧思就可以做出一顆華麗的聖誕樹呢！
與西武百貨的合作，藉由餐盤、禮盒、假髮等元素將星際大戰裡的角色一一呈現。
歌手木村KAELA在雜誌《XXX》的視覺設計，人體彩繪的錯視也是吉田常用的手法之一。
去年紅遍日本大街小巷的星野源，
他的第四張專輯《YELLOW DANCER》封面就是由吉田設計，
結合各種物品建構出來的裝置藝術，就像是日本穿著和服插著髮髻的傳統婦人，
此設計更榮獲了去年的日本唱片封面大賞呢！
台灣的新光三越也邀請過吉田設計為百貨公司購物季的宣傳文宣封面。
吉田與日本當紅的搞笑女王、超可愛的渡邊直美是好友，也常一起合作，
不論是直美個人服裝品牌《PUNYUS》或是演唱會，
都能看到吉田替直美量身打造的設計作品。
渡邊直美去年全球演唱會巡演的主視覺。
演唱會主視覺拍攝幕後，
看到懸空的直美就可以知道那個超有戲劇張力的海報可不是合成出來的！
兩人更合作展出《渡邊直美展 Naomi’s Party》，
演藝和藝術的跨界合作大為火熱，今年五月底也要來台灣的華山藝文特區展出！
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