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2017年10月12日 星期四

6 秒致勝:YouTube 影片前串場廣告的 4 個訣竅

限制往往能夠激發創意,而也正因如此,只有短短 6 秒的廣告格式成功顛覆了過往的廣告敘事手法,掀起一波嶄新的創意風潮。Google 創意總監 Ben Jones 在此分享幾個實用訣竅,幫助您在有限的廣告時間內發揮巨大的影響力。

YouTube 在 2016 上半年推出「影片前串場廣告」時,對許多廣告行銷人員來說並不盡然是個令人開心的消息。畢竟,廣告一開始的標準長度是 30 秒,後來刪減了 15 秒,而現在甚至只能用 6 秒說完一個故事? 不過,我去年看了數以百計的影片前串場廣告後,很高興地發現許多廣告都在 6 秒的限制下玩出新花樣。這種新的廣告格式彷彿一塊空白的畫布,任由廣告素材在上面揮灑出充滿新意且令人印象深刻的故事。 全新的廣告格式最叫人期待的一點,就是沒有一套制式的標準做法。雖然這也表示您無法參考任何既有法則,確保自己製作出完美的影片前串場廣告,但我們可以提供四個經過實證的訣竅,協助您打造更優質的廣告。

一、鎖定單一訴求,簡化廣告訊息廣告客戶和製作商已經習慣將大量內容塞進 30 秒的廣告裡,因為這樣的時間長度通常足以容納一個小故事、部分產品資訊、標語和品牌宣傳,甚或加入優惠訊息。然而,在 6 秒的限制下就沒辦法如此面面俱到了;這種時候與其每部分都做一點皮毛,倒不如專注把一件事做好。影片前串場廣告的設計旨在把握觀眾注意力集中的短暫瞬間,將主軸明確且簡潔有力的訊息傳達出去。因此,這種廣告格式的致勝關鍵在於確立一個簡單明瞭的廣告宗旨,而這些條件實際上也都有助於提升廣告品質。您的廣告宗旨可能是宣傳產品功能或傳達品牌精神。一旦決定好要傳達的單一主題,就可以將廣告素材去蕪存菁,只留下有利於呈現核心訊息的內容。


二、妥善分配廣告時間,確保訴求根植人心別忘了,您的廣告觀眾正在等候觀賞自己原本點擊的影片,因此當廣告開始播放時,他們可能需要一點時間搞清楚狀況。我看過許多成效優異的影片前串場廣告,它們多半都以醒目的視覺畫面開場,隨後才將故事推展開來。透過單一主題或視覺信號,也能立即讓觀眾意會到他們已踏進您的品牌世界。這些簡單的做法可讓您避免在廣告開場就塞入太多內容,以免造成觀眾一頭霧水。此外,成功的廣告還會在結尾為觀眾留下一段清楚的結語或行動號召,讓他們有時間回味。換句話說,這就是要讓廣告訊息「落地生根」,一秒鐘鐵定不夠,以兩秒為目標是不錯的選擇。有時,您可能會忍不住想把多個元素都塞進廣告結尾;將時間較長的廣告濃縮成短篇時特別容易有這種情況。不過,為了遵循主軸明確的原則,請務必簡化您的廣告訊息並確保呈現方式清楚明瞭。


三、不侷限於 30 秒的影片廣告,充分活用其他既有素材許多廣告商開始製作影片前串場廣告時,可能會選擇以 30 秒的廣告版本為基礎,但要濃縮為 6 秒並不能只靠大刀闊斧地刪減。由於鏡頭長度和故事架構等元素刪減後的效果可能不盡理想,建議您仔細評估整個廣告故事後留下必要內容,讓這短短的 6 秒發揮最大效益,創造令人印象深刻的廣告。此外,不要忘記活用您手邊的其他媒體素材;舉例來說,只要加上簡單的視覺效果,或以音樂搭配吸睛的廣告標語,平面或戶外廣告也能在 6 秒的影片廣告格式中發揮絕佳效用。這種方式雖然比濃縮長篇影片廣告的做法來得精簡許多,但根據每個影片前串場廣告的宗旨不同,最後也能呈現出同樣讓人滿意的效果。


四、與其單打獨鬥,不如多點開花最後要注意的一點是,影片前串場廣告雖然篇幅很短,但也可以像拼圖一樣放在一起呈現。在我看過最讓人回味無窮的廣告活動當中,有些不只包含一則廣告,而是透過一系列的 6 秒短片來探索單一概念或訊息的不同面向。若以 3 到 5 則影片前串場廣告為一個系列,您的訊息焦點就不至於過度集中,也不用將所有期望達成的目標都加諸在個別廣告上。也就是說,要是觀眾已能預期廣告會出現的內容 (例如類似但不完全相同的笑話),就能更快進入情境且更容易受到影響。設定好系列廣告後,觀眾對於廣告的變化版本就會有不錯的反應,因為他們雖然猜到是相關聯的廣告,但卻不知道廣告內容是什麼。此外,您也可以藉由製作系列廣告的方式,從不一樣的角度思考如何發揮影片前串場廣告的影響力。例如讓多則廣告分別呈現一個較大的故事,甚或與多媒體廣告或 TrueView 等其他影片廣告格式搭配使用,藉此延伸、強化或呼應您在每部 6 秒廣告中傳達的訊息。

原文
http://apac.thinkwithgoogle.com/intl/zh-TW_ALL/articles/youtube-bumper-ads-best-practices.html

2017年9月28日 星期四

全聯中元節創意廣告+紙紮屋



拍賣網站出現紙紮屋不奇怪,但這間可是全台限量唯一的「全聯門市紙紮店」,還寫著「省錢霸主 燒間店面陰間脫魯」,讓不少網友笑翻狂競標。
奇摩拍賣上出現一名賣家在商品資訊中寫著,「燒金山銀山,不如燒個好店當靠山!」、「陰間壓力大,上刀山需要喝酒,下油鍋需要揪朋友,有間全聯,不只買的便宜,還買得周全!」。並採用紙、鐵絲、木條、竹片、保麗龍、透明塑膠片等素材製作,精美的樣式純手工製作,不論是貨架、收銀檯都等比例縮小,且現貨不用等!
網友紛紛提問,「請問自取地點在台北奧美還是第一殯儀館?」賣家說,「地點自取在台北奧美廣告喔!」、「真的可以開燈嗎?」,獲得幽默回應:「童叟無欺,真的可以開燈!」。還有網友說,「請問...我不愛全聯,可以訂製COSTCO嗎?」,賣家回覆「都到下面了還要繳年費,好苦耶!」,令不少人莞爾一笑。
目前這款商品開放公開競標,已經超過40人出價,競標金額4,000元以上。賣家的身分標示著Ogilvy Taipei,也就是全聯小編的公司奧美集團,除了有全聯門市紙紮店外,還有IKEA經典扶手椅、賓士G-Class紙紮特仕款,並標示「拍賣所得會全數捐做公益」。
全聯門市紙紮店,全台限量一間。圖/擷取自奇摩拍賣
全聯門市紙紮店,全台限量一間。圖/擷取自奇摩拍賣
全聯門市紙紮店製作精美。圖/擷取自奇摩拍賣
全聯門市紙紮店製作精美。圖/擷取自奇摩拍賣
網友競標全聯門市紙紮店。圖/擷取自奇摩拍賣
網友競標全聯門市紙紮店。圖/擷取自奇摩拍賣

2017年3月16日 星期四

機場捷運螢幕旅客資訊模擬動畫優化設計/北捷路線設計



桃園機場捷運終於在3月2日正式通車,不過有不少網友反應,目前機捷車廂內提供旅客到站資訊的LCD電視,質感像是用小畫家製作,美感也有待加強,於是有網友自製模擬動畫,結果讓不少人直呼「好多了」、「高手在民間」。

網友「Eason Wu」在YouTube上分享自製的機捷車廂內LCD螢幕旅客資訊動畫,表示自己使用Illustrator、Photoshop、Powerpoint等軟體做素材再丟到Premiere編輯,內容包括有中英文的下一站預告、列車位置、中英文的停靠站名,甚至貼心為前往機場的旅客提供有抵達第一、二航廈的到站時間、桃園機場的出境航班資訊。

配色上,現行官方版本為「螢光綠×螢光粉」,網友改造後主要以黑白色調搭上機場捷運LOGO上的紫色來添加變化,航班資訊上也用了不同深淺的灰底黑字來呈現,簡單明瞭的配色讓網友大讚「果然沒錯,高手在民間呀!」

就連在網路上以繪製交通路線圖聞名的網路藝術家「零號出口」也在臉書轉貼該影片,直呼「這個太強大了啦!」狠批「現行版根本荼毒大家眼睛」,還標籤「桃園大眾捷運」,希望政府能夠看到並改善,而不少網友也表示「這個真的好看多了」、「希望此版本能被採用!」,也有網友表示「私訊桃捷了,希望他們管理層能接受」。

零號出口粉絲團

捷運路線相關設計



 

2016年10月2日 星期日

邊走路邊看手機會發生的事情, 超乎你想像

邊走路邊刷手機到底有多危險?
讓我們做個比較夢境的假設,地點就定在(車不如流水馬不如龍的)江戶時代的日本,讓那些通曉十八般武藝、以戰鬥為職業的武士人手一部智能手機——他們會不會變成「低頭武士」呢?總是嚴肅又警惕的武士們,如果也染上了無時不刻刷手機的癮,會發生什麼事?
日本移動運營商 NTT DoCoMo 最近製作了這個有趣的視頻。模仿黑白武俠片帶著膠片顆粒感的視覺風格,描繪了一個假想的情節:在江戶時代,參勤交代的征途上,每個武士,全程都帶著一種行屍走肉感……整齊嚴肅地刷著手機。
影片中,護送大名的江戶武士們因為低頭刷手機而變得分心,他們像是變成無意識的「行走殭屍」,他們走錯路,撞在一起,或是被香蕉皮絆倒,忘了開門而輪流撞門,甚至還遭到暗器伏擊而送了命……
江戶武士「因為撞飛了少女的手機而被掌嘴」可能是增加故事趣味性的夢境設置,但影片中帶有百分比的數據,可是真的哦!移動數據分析公司 Mobile Marketing Data Labo 在對 648 位智能手機成年用戶的調查中發現:
  • 66.3% 的受訪者曾因為邊走路邊玩手機,發生過「路面小型碰撞事故(就是撞到別的行人或者電線桿啦!)」
  • 18.1% 的受訪者發生過「玩著玩著就被絆倒事故」
  • 最誇張的是,還有 3.6% 受訪者曾因為手機玩得太用力太走心,直接從地鐵或是鐵路的站台跌了下去——這可是性命攸關的事啊!
走路玩手機這件事,哪怕在戶外環境很溫柔的江戶時代,哪怕玩手機的人一身武藝,也依舊是一件很危險的事——更不要說在現代社會,手機綜合症患者們還要應付複雜的路面環境、數量很大的行人和快速移動的車輛呢!
這個影片的名字叫做《歩きスマホ參勤交代/ Samurai Smartphone Parade》(低頭武士參勤交代)——Aruki(歩き)在日語裡是走路的意思, Sumaho (スマホ)則是智能手機的意思,「Aruki Sumaho」就是邊走邊玩手機啦。
也許日本觀眾熟悉,不過我們還是需要一個關於「參勤交代」(さんきんこうたい)小百科噠:在江戶時代,德川幕府統治下的日本,有一種被稱作「參勤交代」的制度——每年,各藩的大名需要帶著自己的武士前往江戶,替幕府將軍執行政務一段時間,以示忠心,然後返回自己的封地繼續執行政務。
其實,早在 2014 年 3 月, DoCoMo 公司就發布過另一個號召大家不要「Aruki Sumaho」的影片。
這個影片也讓然雖然不完全明白想表達什麼,但還是相當厲害的感覺~它用電腦模擬了一個(可能引起密集恐懼的)狀況——如果 1500 位「頑固低頭族」的行人同時穿越東京澀谷站外的著名十字路口的話,會發生怎樣的事。

移動運營商為了倡導「不要 Aruki Sumaho」可費盡了心機~因為,其實道理大家都懂——有 98.6% 的人表示自己非常清楚地知道「走路玩手機」的風險——但我們總覺得「玩玩也無妨」,在這些人中,明確自己能夠保證所有時候都好好走路的,只有 73.1% …你呢?

珍愛生命,遠離「ARUKI SUMAHO」

2016年9月26日 星期一

為了給生活一些「儀式感」,麥當勞帶來了一堂《薯條必修課》

之前我們報導過中國麥當勞新開的漢堡研究所,發掘了不少有關食物的冷知識和小趣事。這一次他們又把研究對象換成了薯條——
負責影片製作的代理商LXU 表示,這是一支正經中帶著俏皮,俏皮中藏著思考,思考中全是用心的影片。在影片中,他們認真討論薯條,探尋薯條的由來,經歷,了解薯條的外在與內心,思考薯條與醬之間的關係,呈現不同情況下人與薯條的狀態。


via.品牌癮

2016年7月31日 星期日

舞動於琴鍵上的數位投影表演


手指在黑白琴鍵之間輕快跳躍著,敲打出迷人愉悅的旋律,這是我們對於鋼琴演奏的印象,國外the Tangible Media Group 團體把這個印象具體化,以特殊改造過的鋼琴為舞台,讓投射的虛擬小小人影們成為音樂家,為我們舞動出不同與以往的音樂饗宴!
The Tangible Media Group 是一群來自麻省理工學院的畢業生組成,他們將傳統鋼琴演奏和現代的投影表演藝術做結合,投影在琴鍵前方的數位影像,隨著位置不同產生對應變化,遇到短促的音階,原本悠閒的人影就會像小偷般踮腳跳躍;或甚至同時出現兩組人像,一左一右分別踩踏出和諧的旋律。
影片一分鐘處的《walking bass》片段裡,除了讓小人們表演之外,還加入真正的人手來個互動表演,讓彈奏鋼琴變得更有樂趣。


在 the Tangible Media Group 的想法裡,他們思索著如何讓虛擬的數位資訊結合實體互動體驗,所以這次的投影項目並沒有挑戰太高難度的曲目,不過未來或許有機會能看到更進階的互動設計,例如更複雜的人影動作(側空翻+空中轉體三圈半),或者可以掃描人的輪廓資料,即時計算出客製化數據套入投影中,就能看到小小的自己在琴鍵上旋轉跳躍閉著眼,也是很酷的啊!




2016年7月17日 星期日

50歲的不合格


日本印章公司Shachihata推出的 
以印章為主角的廣告
獲得2016愛知縣的AAA廣告大賞


2016年4月24日 星期日

2016倫敦設計節-EAT-台北


師蔡中和合作為台北世界設計之都於倫敦參展專案

EATAIPEI由曾熙凱與吳雅筑共同策劃,而蔡中和則運用食物設計將飲食文化用全新的方式讓觀者去想像並思考食物所表達的意涵。由五道不同的料理來呈現不同的台北樣
DISH01 過往 ‧ 現今 
DISH02 島嶼 ‧ 海
DISH03 台北 ‧ 人
DISH04 唱 ‧ 飲
DISH05 經歷 ‧ 未來
每道料理都需要參與者的互動和參與
意味著台北的未來皆須由我們動手自己打造
搭配著約三分鐘的形象影片敘述著台北的歷史,地景,性格,夜生活,自我意識的崛起等

2016年3月20日 星期日

史上首部全油畫剪輯動畫電影《 Loving Vincent 》首支預告片絕對讓你驚呆!

紀念梵谷逝世 125 周年,為向大師致敬特別製作的動畫電影《愛梵谷 Loving Vincent 》最近剛剛發布第一支預告片,立刻造成藝術界大轟動!這支短片的視覺效果極為驚人,它採用梵谷最為人知的筆觸,以每秒 12 幅油畫製成。看到心中崇拜的大師徐徐轉身,那一剎那,梵粉們心中的激動非言語所能形容~

+1.1
+1.2

根據製片單位表示,這部電影動用了 100 位畫家來製作影片所需要的油畫,所有畫面全以單幀油畫剪輯而成,堪稱影業中的創舉!
+2

這部今年將上映的電影是以梵谷的生平為本,敘述 125 年前在極度混亂的環境包圍下,最終導致他死亡的根源~
+3

有如史詩般的創作過程,動員之大、工程之鉅,充分顯示這部電影的雄心勃勃~
+4

當看到梵谷經典名畫中的人物景色全都栩栩如生地動了起來,梵谷迷鐵定激動到不得了~
+5
+6
+7

浩大的工程及達成的視覺效果,保證讓你吃驚!現在就來先睹精采的預告片~

2015年11月15日 星期日

2015年10月4日 星期日

Honda以夢想為名,走出來的精彩停格動畫


一部由 PES film 為 Honda 所製作的逐格影像,短短的兩分鐘裡卻播映著它們一路走來所發明、製造、生產、販售、改良再循環的品牌歷程。

​名為「Paper」的短片,不僅耗時四個月製作、由數千張原始手繪稿加以拼接而成、在數名插畫家、動畫師所共同以「紙」為主軸的進行下拍攝,又逐一手製且以相機一格格拍攝後製,才得有這般精彩的影像!


從馬達到機車,機車到遊艇,遊艇到汽車,汽車到太空探測儀…再自飛機穿越時空到了你我所無法料想到的境界:關於夢,正是帶領你我向前的契機…







影片末,以全新 NSX 超跑的片段讓我們一齊聽見它 V6 渦輪引擎聲浪與雙離合器系統下所迅速換檔的音效,為這部短片又開啟於另一扇無限可能的點…


這一部影片不單單是以逐格的技法來吸引觀眾那樣簡單,製作團隊更一同把革新再進化的精神打包,灌注在整篇影像的幕前幕後!而單看影片不過癮,還有更多精彩都在幕後中





2015年3月22日 星期日

看一群人挑戰用最原始Photoshop 1.0來修圖,會讓設計師都崩潰

看完你會發現,你早已經被Adobe養慣了。
影片中請來Photoshop高手首次嘗試使用最原始的Photoshop版本:Photoshop 1.0(發行於25年前),來執行各種任務。一些我們現代設計師習以為常的功能,在遠古時期的Photoshop 1.0完全不存在,包過基本快捷鍵、圖層概念、多次還原、即時預覽等等。影片中請來了包括設計師、攝影師、Photoshop講師等,眾人用到幾乎崩潰。
文字工具點開的那刻落淚了。


2015年3月15日 星期日

A million Times

斯德哥爾摩工作室Humans since 1982在2013年所發表的作品“A million Times”。
具有才華實力的他們,除了特愛玩時鐘線條外,在燈飾雕塑上也是相當瘋狂。會如此喜歡,最主要應該是他們令人無法自拔就愛上的非黑即白的直覺魅力。











Via

2015年1月18日 星期日

「同情心」和「同理心」的差別,安慰別人時小心用錯

如何正確安慰人,這篇會給你不錯的啟發。
同情心和同理心乍聽之下沒有太大的不同,但實際上,對於被安慰的人來說,一個只是社交上的應付語言,一個則是設身處地的替對方著想,兩者中選錯很可能造成反效果。
這是來自美國學者Brené Brown的演講“同理心的力量”,但別擔心!因為搭配上動畫以後,變得十分簡易好懂,甚至好笑。
最後一句話是精華中的精華!

2015年1月11日 星期日

這是一支每個台灣人都應該看過的影片

沒想到台灣有這種極簡動畫的人才!台灣近年來社會運動趨於頻繁…等等,先別關掉視窗!因為這支影片雖然講的是台灣社會運動的歷史起源,但內容絕對會讓你爽爽看完。這是由台灣吧工作室所製作的影片,利用簡單卻精心設計過的卡通人物和旁白,讓人能夠輕鬆學會這段台灣社會運動史。很怕如此大成本的工作室會倒閉啊,請大家看完分享出去吧!



2014年11月16日 星期日

跟迪士尼動畫海報學打光

迪士尼的海報是如何拍得栩栩如生?除了攝影師厲害之外,光源也是非常重要的關鍵,文章中有介紹如何拍出小美人魚中的Ursula在海上生動的模樣,以及白雪公主中的壞皇后如何打光呈現出氣勢,連鏡中起火的畫面都反覆拍攝求真實呈現,也經由這些拍攝過程讓大家看到迪士尼的專業。
http://madphotoassistant.wordpress.com/2011/05/13/lighting-title/