看創設在衝三小

2016年10月23日星期日

夜光單車道點亮波蘭小鎮，不插電的發光裝置！

環保議題越來越需要受到重視，使用不污染且最自然的太陽能，

打造夜晚車道，不僅安全又美觀。

希望台灣也能有這樣的技術

在天氣不太熱的情況下，悠閒的騎著腳踏車，是再舒服不過的事了！不論是在鄉間、林間或是市區中騎車，都各有各的風景和風情。在波蘭北部小鎮 Lidzbark Warminski 附近，最近完成了一條如星空般燦爛的腳踏車道，不只讓騎腳踏車變成一件舒服的事，還是件浪漫的事！

這條車道是由 TPA Instytut Badań Technicznych Sp. z o.o.所創作，雖然和Studio Roosegaarde 在荷蘭所設計的星空車道，有異曲同工之妙，但是兩者之間的發光原理不太一樣。荷蘭版的腳踏車車道是使用LED燈泡，而波蘭版的腳踏車車道，則是以能吸收太陽光發光的人工材質鋪設，「充電」一整天，最多一次維持十個小時的亮度。

目前這條發光車道還在測試階段，希望有機會能夠推展到其他國家，當然，也包括咱們台灣啦！

延伸:
Studio Roosegaarde 在荷蘭所設計的星空車道

https://www.studioroosegaarde.net/project/smart-highway/photo/#glowing-lines

Via

義大利藝術家 Benedetto Demaio 的藍綠色主題攝影

「少就是多」的概念在 Demaio 的作品中可見一斑；在他的作品集裡，我們可以看見以藍綠色為主角，並以創意手法將日常生活用品如彩色鉛筆、顏料、吸管、糖果帶入畫面，所營造出的一幅幅奇幻、協調、繪本般迷人的照片。

https://www.instagram.com/benedettodemaio/

喜劇野生動物攝影獎

《喜劇野生動物攝影獎》（Comedy Wildlife Photography Awards）由兩位攝影師創所設立，他們希望透過宣揚大自然可愛又有趣的一面，促進動物福利跟保護事業基金會，而這些都需要全球人們有共識的行動，停止製造野生動物的痛苦

http://www.comedywildlifephoto.com/

利用光影創造動態的繪本書

原文:http://www.thisiscolossal.com/2014/07/motion-silhouette-an-interactive-shadow-picture-book/

用鉛筆屑作畫！南非藝術家的創意實踐

拍攝蒙太奇、了解蒙太奇

蒙太奇其實是由法文的「Montage」音譯而來，其原本是用於建築上的專門術語，有組合、組織等意思，而在 1916 年德國照片藝術家（John Heartfield）利用照片拼貼的方式來完成一副新作品，這也是攝影史中最早的蒙太奇作品。

簡單來說呢蒙太奇就廣義來說，即是將各種不同的物件組合之意，也就是類似拼接、編輯的概念，似乎不是很難理解對吧？如果將蒙太奇手法加入時間性，時間的流動就會從固定、直線，變為不確定性，端看設計者要如何安排，這樣就會讓人感覺比較錯亂一些。不過這是以動態影像為例，靜態照片就比較不會讓人有錯亂的感覺，反而更顯創意與藝術性。

▲蒙太奇不一定要用時間，拼貼別種物件達到意識型態改變、諷刺效果也是可行的（圖為 John Heartfield ：Adolf The Superman: Swallows Gold and spouts Junk，1932）

以下就介紹六位攝影師，利用兩種不同手法來呈現出蒙太奇概念之作品：

使用漸層拼接

Richard Silver

首先要介紹的是 Richard Silver 拍攝的「New York Sliced」，他以類似縮時攝影的拍攝手法（總時間約 1.5 小時），拍攝大約數十張的照片，接下來就是如主題 Sliced 一樣把照片給切片後，將這段時間拍攝的照片依序置入並完成，原本時間性固定的靜態照片，以這樣的處理方式是不是感覺又流動了起來呢？

▲在這些作品中不乏一些紐約著名景點，圖為麥迪遜花園廣場。

▲建於 1909 年的大都會人壽保險集團大樓，利用拼貼的手法，照片是不是也能感覺到百年歷史的流動呢？

▲圖為赫斯特大樓（Hearst Tower），除是在 911 事件後建成的首座高樓外，也是紐約第一棟環保大樓。（觀看 Richard Silver 拍攝的其他作品可至他的官方網頁）

Fong Qi Wei

接下來是新加坡攝影師 Fong Qi Wei 的作品 Time is a Dimension（時間維度），照片以新加坡的各地點為景，運用同樣似於切片的作法，將照片以不同時間點重新拼貼，但有別於 Richard Silver 以水平、垂直方向的做法，而是不等分的斜線、圓形、矩形等做變化，看起來時間的流動顯得更為錯亂與跳脫。