2017年1月5日星期四

雀巢COFFEE MOMENT 裝置藝術

這是雀巢「愛，咖啡時光」行銷活動的內容之一，為了推廣雀巢咖啡機，雀巢結合了手機 app 與大型木琴機關，人們可在雀巢 app 中選擇當下的心情，這些心情會傳到原宿店，在螢幕上變成相對應的鳥兒圖示，接著，鳥兒會叼著球到機械上方，當真正的紅色木球從機械上方落下，神奇的事情發生了，木球經過各個木琴鍵時，會連接成聖誕節的系列音樂，包含 We wish you a Merry Christmas、Joy to the World 和 Winter Wonderland。

無論是在世界哪個角落，只要開啟雀巢 app，就能將祝福傳到原宿店中！

2017年1月4日星期三

這可能是全球唯一一條沒有廣告的藝術地鐵線#wehrhahnlinie

20年前的巴黎，法國盧米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas與Louis Jean）放映了一段火車駛進車站的短片，當場觀眾被逼真的影片嚇得奪門而逃。2016年2月20日在萊茵河畔的杜塞道夫，好幾萬人湧入Benrather Straße地鐵站，為了在太空艙式的車站看到星河。

由藝術家Enne Haehnle參與設計的Kirchplatz車站 © Achim Kukulies

許多年以前，德國杜塞道夫市政府為了解決交通擁擠問題，將路面的電車轉至地下，這本是大都市們的常規做法，但野心勃勃的市政府不僅為市區增加一條Wehrhahan地鐵線—這是德國第一條「藝術地鐵」，其中不做任何商業廣告，一切只與藝術相關。

由藝術家Heike Klussmann參與設計的Pempelforter Straße車站 © Joerg Hempel

通常地鐵設計首先會完成隧道與車站設計，最後考慮是否增加藝術元素加以點綴，如莫斯科、斯德哥爾摩等地舉世聞名的地鐵設計。然而，Wehrhahan地鐵線打破先例，最初的設計團隊便是以藝術家、工程師及建築師共同組成，耗時耗資令人驚嘆，全長3.4公里的地鐵線總共用近15年時間，耗資8.43億歐元。

由藝術家Ralf Brög參與設計的Heinrich-Heine-Allee車站 © Achim Kukulies

參與設計的6位藝術家將藝術靈感賦予其中，他們來自於赫赫有名的杜塞道夫藝術學院，約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）等藝術大師曾是他們的校友。15年前，他們從學校畢業，初出茅廬，而在與地鐵從設計到建成的漫長時光里，他們日益成為德國藝術領域中的重要組成部分，Wehrhahan地鐵線伴隨著他們走入了成熟的藝術範疇。

由藝術家Thomas Stricker參與設計的Benrather Straße車站© Joerg Hempel

Benrather Straße是藝術家托馬斯·斯特里克（Thomas Stricker）的設計。「我希望將天空帶入地鐵，所以作品叫《上面的天空，下面的天空》。」斯特里克15年前就為作品取好了名字，準備在今天讓人可以從地鐵的「窗外」看到太陽與星河。

由藝術家Manuel Franke參與設計的Graf-Adolf-Platz車站 © Joerg Hempel & Achim Kukulies

在杜塞道夫最重要的K21美術館附近的Graf-Adolf-Platz地鐵站，藝術家曼努爾·弗蘭克（Manuel Franke）將牆面做成深綠，象徵地鐵上方的公園，之後用手工處理，將綠色表面刮出不規則的線條，令人想起書法中的亂筆。

由藝術家Ursula Damm參與設計的Schadowstraße車站 © Joerg Hempel & Achim Kukulies

厄休拉·達姆（Ursula Damm）設計的Schadowstraße站的月台上方有個巨大的LED互動銀幕，利用幾何動畫顯示在車站外頭走動的行人與站內景觀互動。

由藝術家Ralf Brög參與設計的Heinrich-Heine-Allee車站 © Joerg Hempel

在Heinrich-Heine-Allee站你可以聆聽拉爾夫·布侯格（Ralf Brög）的聲音裝置，讓鳥語在室內空間環繞。

由藝術家Enne Haehnle參與設計的Kirchplatz車站 © Joerg Hempel

或是到Kirchplatz站「閱讀」恩妮·哈恩勒（Enne Haehnle）將詩歌轉變成的雕塑。

由藝術家Heike Klussmann參與設計的Pempelforter Straße車站 © Joerg Hempel

雖然每一站有不同的設計，站與站之間的隧道牆面卻相當統一，有時是規則的四角長方，有時卻像一張浮游的漁網，在地鐵運行時造成搖擺不定的視覺感。這是藝術家海克·可魯斯曼（Heike Klussmann）特別設計的「主旋律」。

由藝術家Thomas Stricker參與設計的Benrather Straße車站© Joerg Hempel

Benrather Straße車站細節圖

「雖然每一個地鐵站都有不同的藝術，但整條地鐵線必須遵守延續性的主題。」負責Wehrhahan地鐵線建築設計的netzwerkarchitekten建築團隊如此解釋，這也是讓他們贏得工程設計的主要原因。投標之時他們還很年輕，只有完成一座橋的建築經驗，延續性的設想讓他們贏得比賽。他們和工程師共同設計地鐵的外殼，決定車站的形狀，一方面要滿足藝術家的要求，另一方面確保主題性的協調。

由藝術家Ursula Damm參與設計的Schadowstraße車站施工現場 © Joerg Hempel

在今天，人口不到60萬的杜塞道夫的藝術氣勢雖然遠遠不及柏林與慕尼黑，但是資金雄厚的市政府對文化的贊助遠遠高於德國其他地區。隨著Wehrhahan的建成開放，歐洲購物天堂將不會是杜塞道夫唯一的榮銜，走入美術館式的日常地鐵線，也讓藝術靈感真正融入大眾的生活體驗。

Artist draws popular Pokémon with adorable costumes of their evolutions

It’s Birdy is the social media name of an artist and creative director of Youtube channel KingsMustRise, and also the creator behind a really cool series of illustrations of Pokémon with onesie costumes.

It's Birdy用神奇寶貝結合自己的自創品牌服飾，畫了一系列作品：

Instagram　（因為Instagram無法另存圖片，只能直接到網站看）

不僅是神奇寶貝，在繪圖人像上也很唯妙唯肖

法國藝術家lucialitman-食物色票

IG https://www.instagram.com/lucialitman/

當你手上的食物擺在色票上會是什麼樣的感覺呢?

我個人蠻喜歡他這種創意理念~

食物擺在色票卡上，不在只是食物，而是創作元素的主角。

另外一系列他把玩具眼珠放在食物上，並用英文餅乾拼成句子，拍成一張照片。

可愛之餘，還有溫暖人心的作用。

童心不泯的英國發明家大叔 Dominic Wilcox 又來了

看到這熟悉的畫風和令人半信半疑的發明，就不難猜到，那位童心不泯的英國發明家大叔 Dominic Wilcox 又來了。

這一波一下子湧來了 30 個放蕩不羈的設計，真是生命不止，發明不息啊。

此次合作方是著名輪胎品牌 Goodyear，為了配合其喊出的超級自信的口號—— All Season Tyre，Dominic 專門設計了「讓你在一年四季都能毫無阻礙想怎麼嗨就怎麼嗨」的戶外出行系列，其中大部分都是無視天氣變換的反季節發明，除了在用力與品牌策略達成統一，看著很有趣也很有用但就是覺得這發明有點多餘的確是 Dominic 的一貫風格。

至於輪胎是否四季使用無憂，發明是不是真的奏效，你們可以先落地試試，而我只想先對這種「活著就要作」的人生追求和快樂精神表示一下讚賞。

下面擇幾款給大家醒醒神。

美國一平面設計師用巧克力包裝當簡歷，這個想法太犀利！

設計師做的東西總是會留有很多能夠與其他設計師產生共鳴的痕跡，看到這套以 Adobe 創意套裝軟件為主題的巧克力包裝設計還真是讓小編眼前一亮。

AI、PS、ID 這三個平面設計師再熟悉不過的軟件圖標被印在巧克力包裝上，總感覺如果吃下它一定會技能瞬間爆棚，電力十足。不過居住在美國紐約的設計師 April Hansen 可不是為了搞笑才設計它的，了解原委之後也許你會為她的機智豎起大拇指呢。

在面試一份工作的時候，我們每個人都希望能夠給面試官一個非常好的印象。對於設計師而言，除了衣著簡潔得體，形像不能太邋遢以外，你的作品一定是最優說服力的武器，但 99% 的人想必都會遞上一份再平淡無奇的簡歷和作品集，除了有的人的資歷和閱歷真的很牛逼外，面試環節不會讓考官感覺你是個特別有創意的人。

April Hansen 想到面試的時候如果能給面試官「送禮」說不定成功的機率會大些，但作為一個有創意的設計師這禮要足夠特別並且讓面試官對自己印象深刻，最後還不會在收了禮物之後覺得很尷尬。所以，她想到把自己的技能設計在巧克力的包裝上，巧克力正面的軟件圖標代表她能夠熟練掌握這三個設計工具，背面則印有關於自己更豐富的信息，包括相關的創新力、文案技能、合作與奉獻精神等，還備註有自己的聯繫方式以及在線作品集頁面的網址信息等。