超贊！視覺錯位創意MV《COME》+ 影像魔術師 Zach King

Jain - Come

這支有趣的MV充滿了創意，感覺歌手和導演一直在跟觀眾開著小玩笑，從一個角度看似乎就是一堆鬼畫符，而換一個角度看，就變成了有趣的一幕，從MV開始就用兩個很有創意的鏡頭說明了這一點，歌手JAIN的名字是反轉的影子拼成，而MV的名字也隨著鏡頭的搖動才完整的出現在畫面中。

你說她到是上樓呢，還是下樓呢？說她是坐著呢，還是躺著呢？你說這到底是從哪個角度在看棋呢？一個畫面都在用“角度”“特技”讓觀眾目不暇接，比如遠處的人跳進了咖啡杯裏，玩兒捉迷藏的人直接消失在了畫面中，摘、戴眼鏡的過程中鏡頭也跟著眼鏡的效果變化，等等等等。眼見真的不一定為實，你覺得好玩兒么？我們之前分享過很多極具創意的MV，讓人們不僅僅欣賞音樂，而是把更多注意力轉移到了畫面當中，比如《oops》《wolves》《Dear Celsa》《She's bad》等等，國內的MV導演們除了讓明星跳舞和拍故事小短片以外，也應該開拓一下更寬的思路了。

影像魔術師 Zach King

我們先來介紹一下 Zach King 這個人，他是美國波特蘭人，七歲的時候，他爸爸丟給他一台攝影機，讓他在一個婚禮上盡情的拍攝，從那一刻起，他就覺得好像攝影蟲爬遍他的全身，他就知道，他這一生注定會跟攝影結下不解之緣。

之後他順利進入攝影學院唸書，他想要開始拍一些影片，想要有一些大的製作，他幻想也許有一天，他能夠跟最知名的導演合作，像這樣

沒想到他問遍了所有老師跟同學，他們給的答案都是

你必須先從片場的基層做起

從一些最低階的東西去做

如果有一天公司給你機會

讓你拿起攝影機，那你的機會就來了

但他覺得這樣子太慢了，後來他發現，其實一些最基本的東西，就可以完成他的夢想阿，所以他利用厚紙板、膠水、堅韌的線還有幾隻聽話的貓，就完成了他的第一個製作《Jedi Kittens》（絕地武貓）

影片上傳之後迅速獲得很高的點閱率以及迴響，因此讓 Zach King 深深覺得，『只要簡單的少許工具，就能讓你與世界接軌』（You only need a few tools to connect with the world ），最簡單原始的工具，確可以產生出這樣的能量，這些影片可以讓人們歡樂，可以讓大家笑，以及探索這個世界的奇妙，讓 Zach King 自己也深受感動。

2013 年的九月，Zach King 開始使用 vine ，他挑戰自己一個月當中，每天拍一則影片，他覺得在這樣的過程當中獲得相當大的成就，他自己也覺得非常的開心，他覺得早晚他一定可以把他的影片登上大螢幕，讓大家都能看到（註：截至今天為止，他的影片已經超過一億次的點閱了，我想他的夢想應該離他不遠了）。

還有更多短片可以

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• 訂閱zachking   https://www.youtube.com/user/ZachKingVine

剪紙+視覺錯位=會心一笑

「剪紙+視覺錯位=會心一笑」，名勝景點新意象－Rich McCor

熱愛旅行的英國的藝術家Rich McCor喜歡在旅行時拍攝有趣的作品。

旅途的開端，他只是在自己居住附近的城市移動，然後試著將一些我們視為平常的風景或生活情況，用他個人幽默的方式傳達給觀眾。

慢慢的，他發現在這生活複雜、煩擾的世界，人們要的很簡單，一個微笑或有趣的畫面就可以讓人感到快樂。

於是，Rich McCor開始將旅行他的地點擴展。

至今他去了法國的瓦勒迪澤爾 (Val D’Isere)，美國紐約、拉斯維加斯，新加坡，中國南京、香港等地。

每到一個地點，Rich McCor會依環境的樣貌與感受到的生活事件，紀錄自己旅行的過程。

他曾說：「現在，我已經找到一種讓人們會微笑得語言了。」

 

其實~現今我們看到一連串各式有創意卻讓人會心一笑的作品，最初是他旅行時一時性起將大笨鐘改造成手錶的時刻。

他在拍攝時恰巧旁邊有對父女好奇他的舉動，Rich McCor大方地把自己拍攝的照片分享給這對父女看，父女告訴藝術家他們很喜歡這樣的想法，並鼓勵他繼續創作。

就這樣，藝術家的靈感就此被啟發，我們也因此大飽眼福拉。  

媲美蜷川實花的花蛋糕

官網 http://www.hana-no-babaroa.com/

美的像藝術品的蛋糕

在東京車站內發售

資訊視覺化

製作圖表的目的是什麼？

除了傳遞資訊以外，減少心理上排斥、降低理解門檻並加深讀者印象

視覺化的三個關鍵要素

從這個角度來思考，製作資料視覺化的作品，你至少要考量下面這三個關鍵要點：

• ‧ 資料的正確性 – 即便在極簡的思維中，資料都是最重要的。務必要提供正確有效的資料
• ‧ 理解資料的動機 – 使讀者跨過心理門檻，願意深入理解資料的意涵
• ‧ 資訊傳遞的效率 – 降低讀者吸收資訊的難度，更有效的讓資訊被傳播出去

這樣講也許太抽象了點，我們試著再將這三個概念具像化：

• ‧ 資料 / 資訊 / 統計分析
• ‧ 故事性 / 新聞點 / 爆點
• ‧ 視覺化 / 設計 / 類比 / 包裝

這就是資料視覺化的三個關鍵要素，從人的角度來思考，就是資料工程師、視覺設計師與說書人。

節錄自：http://blog.infographics.tw/2015/06/three-keys-to-visualization/

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雖然資訊圖表的表現手法甚異，但大多數經典的資訊圖表，均包含下列三個重要元素。

1. 數據資料：詳盡的資料是資訊圖表的骨架所在。
2. 核心概念：所要傳達給觀看者什麼樣的訊息。
3. 表現形式：運用視覺設計手法，將上兩項抽象的元素化為有形的圖像符號。

節錄自：http://www.techbang.com/posts/7280-moves-appreciation-live-chart-infographics-information-technology-complex-and-simple-visual-arts-meng-continue

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致力於「弭平資訊落差，創造溝通」的圖文不符，所製作的一系列有關社會議題、冷知識的資訊圖表作品，都在網路媒體社群裡掀起一波波漣漪。

「溝通」，是圖文不符一貫的態度

圖文不符從最初 4 人的團隊，擴增到擁有企劃師、插畫師、設計師、動畫師、網頁工程師......等 24 位夥伴的大家庭，他們不諱言地說，這之間其實也遇到了許多管理制度層面的瓶頸，「創業的這段過程有點像是不斷的放下，你放下原本角色要有的型態，你要去轉換，但你從來就不會準備好」。

舉例而言，作為共同創辦人的張志祺一開始擔任的是設計師，但當團隊聚集 8 人時，開始需要有 PM(專案經理)，因此他轉為管理者；團隊人數增至 16 人時，則需要放下管理者的定位，開始真正去思考公司的發展方向，邁向領航員的角色；而當有 24 位夥伴同在一艘船上時，他意識到了「人脈」對於公司未來舉足輕重的影響，他需要見更多的人、累積自己的 Personality。也因此，張志祺開始往「經營者」的角色前進。不只是經營公司，也開始經營自身的品牌形象，希望能凝聚更多的影響力。

這樣的角色轉換時常令整個團隊措手不及，過去的圖文不符是任性的，許多事務是兩位創辦人決定了算，然而當團隊擴大時，就需要大家一起溝通。「所有的不信任及誤會，可能都來自於溝通，如何讓彼此知道心中所想的事情、如何讓團隊用別人的角度來想事情，解決資訊落差這件事永遠是最難的」。

一個團隊要有好的協作、運轉，就需要彼此交流與溝通。而要達成一個有效率的溝通模式，彼此就需要知道彼此的目旳。

舉例來說：插畫部門要知道程式部門的目的，比如他們想要讓每個人的手機看起來都很棒、運轉效能很好；插畫部可能想要一個很感性的表達畫面，有張力、有情感的呈現；設計部或許會想要一個較為理性的評估、把每項排版的細節都補到。

溝通在初期時是一件沒效率的事情，但團隊會因此更了解彼此的觀點，找到溝通的頻率，進而培養出信任與默契，然後會在更長遠的時候，變成提高效率的方式。

這正好也扣合圖文不符一直強調的核心價值：弭平資訊落差，創造溝通。淺談隨機殺人的資訊圖表所創造的效應，某種程度也讓團隊見證核心價值的理型，「以前遇到隨機殺人事件，身邊的人都在談死刑，但現在，開始有很多人在乎社會的問題。為了將資訊散出去，圖文不符跟社群之間緊密的關係必須要存在」。

節錄自：http://crowdwatch.tw/people/816


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其他：圖文不符 FB粉絲專頁

世大運廣告-taipei in motion

距離世界大學運動會不到一百天，世大運執委會昨公布第3波官方宣傳影片「Taipei in Motion」大受好評，不少網友直呼拍攝團隊「救了台北」、還有網友說自己看了5次。導演劉耕名接受《蘋果》訪問時坦言，該支影片是對國外宣傳的形象影片，當初就希望拍出一個不一樣的台北，同時告訴自己「千萬不能丟臉」，沒料想到推出後大受歡迎。他說台灣不乏好的技術、人才，只要給大家時間資源，相信一定能做出不輸其他國家的作品。

劉耕名表示，該支影片大概花五個月時間製作，前面三個月做靜態設計，包括找每個畫面場景，找代表台灣的元素，把這些元素與運動結合，之後兩個月做動態設計，最後到現場拍攝製作影片。

對這次出動高速攝影機、空拍機、GOPRO等器材拍攝影片，劉耕名坦言這些都是常見的拍攝器材，最重要的還是內容，像日本推出東京奧運宣傳片時，裡頭放入很多如瑪莉兄弟、音速小子等動漫角色，很容易就讓人聯想到日本，但台灣缺乏這樣的東西，因此光找尋代表台灣的素材就花了不少力氣。

劉表示，過往宣傳台北，往往用101大樓、小吃等元素，但這次特別找了一些不同的素材，包括影片當中出現的廟宇，他認為廟宇是代表整個台灣人民、文化一環，全亞洲只有台灣有這樣民俗，此外過去最常被大家忽略北門，也因為台北市長柯文哲努力重現光明，這次他也藉由縮時攝影方式，讓大家看到北市的新亮點。

世大運廣告近期由黑翻紅，劉耕名直言最大的改變可能是找到對的團隊，另外還有跟公部門耐心溝通，讓他們接受一些新的概念。這次廣告是外國宣傳的形象影片，當初拍攝就告訴自己，不能像之前一樣、不能再丟臉，最後獲得不錯評價，他希望能一直延續到世大運，讓整個賽事圓滿成功。

世大運執委會發言人楊景棠表示，拍這支影片預算500萬元，一開始就設定是高規格的國際宣傳影片，結合實拍與電腦繪圖，廠商須緊急動員趕工，又須呈現高度細膩與能在國際頻道播映的品質。

(文章來源:http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20170526/1127128/)

用設計的力量，讓環保成為每一天都做得到的事：專訪好日子agooday

上線 24 小時內破千人贊助、一週便集資飆破 800 萬台幣，至今支持人數與金額仍持續攀升中——你最近可能也看過這款台灣設計生產的環保食物袋「Pockeat」，但到底是從何而起的魅力讓它氣勢如此驚人？

「ㄟ⋯⋯這真的超出我們預期非常多。」
『對呀！』

聊起令人稱羨的好成績，提案團隊「好日子agooday」的品牌創始人仲威與海琪，有些不好意思又受寵若驚地坦言。看到這裡，覺得這個品牌有點眼熟嗎？大約兩年前，他們也曾以竹牙刷成功吸引 2,154 人贊助支持。

「環保其實是每一天的生活！」仲威說明，當初之所以會把這個設計品牌命名為「好日子」，就是不希望大家一直認為環保是「只有環保人士會做的」、「很麻煩」，而是想透過設計的力量改造日常用品，讓每個人、每一天都有可以參與環保行動的契機，把做環保變得更簡單。

(照片來源：Pockeat 集資頁面)

Pockeat 可依盛裝食物類型收放自如，只要捲動開口的黏扣帶就能調整容量，小從一份蛋餅蘿蔔糕、大到 3 碗湯麵，都是它足以應付的範圍(最大容量為 3 公升)。

等等！湯麵？熱騰騰又湯湯水水的食物裝進去，真的可以嗎？

(照片來源：Pockeat 集資頁面)

因為，Pockeat 的內袋以 TPU可熱塑性橡膠製成，通過國家食品容器檢驗標準，可直接接觸食物、耐溫達 120 °C，用過後可拉出來放進洗碗機、烘碗機，或者以一般洗碗方式清洗風乾；外袋印花部分則以回收寶特瓶磨碎、造粒、再抽絲後製成的布料，特性是快乾易清洗。

(照片來源：Pockeat 集資頁面)

「其實食物袋應該是一個新的品項，它可能沒有辦法完全取代便當盒，但同時也有便當盒沒有的優勢，比如說它很小、很輕，方便攜帶。」

許多人一開始會覺得食物袋這個概念難以理解，但仲威與海琪自認好日子目前還是個小眾品牌，所以，在行銷推廣時遇到排山倒海而來的詢問與疑慮，在他們眼裡都是很正常的現象——當群眾對你的產品感到好奇、願意試著瞭解，身為開發者本來就需要努力說明清楚、解除疑慮。

除了基本功能面，Pockeat 琳琅滿目的花色也是吸睛重點。目前集資頁面裡 20 款花色主要是由海琪親自繪製設計、也有請朋友幫忙，而且你會發現它們有著讓人一眼即懂的「台灣元素」，無論是飛魚、香蕉、三點蟹、火龍果⋯⋯，這些圖樣很容易能連結到特定的文化地域，也跟團隊自己的成長背景有關：例如「龜山島」是第一個完成的花色，因為仲威是宜蘭人；而海琪是彰化人，於是就畫出「大佛開眼」——他們把自己對環保的熱情，以及對於這片土地的感情，通通放進這些設計裡了。

(圖片來源：Pockeat 集資頁面)

更由於專案一上線便引來熱烈迴響贊助，近日他們解鎖了與臺灣吧合作的兩款限定花色：「黑啤與啤下組織」、「黑啤呷飽未」。

「我們會擔心很多人因為這個東西很潮很酷就買了，結果買回去不用它。」仲威說得語重心長，當品牌初衷是想用設計促進環保實踐，設計出來的產品卻淪為跟風泡沫，那絕非他們所樂見，也不符合「環保」的意義；說得再清楚一些，Pockeat 存在的真正意義是為了讓人們找到適合自己的方式、更有效地減少一次性塑膠垃圾。

「不希望是一次性的跟風而買，也不用買太多。」未來 Pockeat 這個產品會持續存在，目前兩人也正與多方洽談、規劃實體展售點，想盡可能讓大家親手摸到它，瞭解它。

(照片來源：Pockeat 集資頁面)

當然，如果你已經確定自己真的適合擁有 Pockeat，並且想要有最低的價格跟最多的花色選擇，還是得在集資結束前把握時機贊助才行！

>>> 點我前往 Pockeat 贊助頁面


via. 群眾觀點