2017年4月27日 星期四

【冰與火之歌 權力遊戲 - Ed Bruce 特效總監專訪】




小孩爬牆

小孩演員爬牆,不能沒有防護措施。拍攝時,小孩一直吊著鋼絲,特效製作上的一大挑戰是移除不時經過小孩臉部的鋼絲。支撐小孩身體的束繩,讓身體完全變形,於是小孩的身體必須重新製作CG模型,再取代掉真實的身體。

因為製作時間很趕,沒有拍空背景的素材,所以背景是藍幕,全 CG 製作。但也因為這樣,各種不同角度鏡頭都能掌握到。





比武人群

比武大會的群眾是用複製實拍人群的方式製作的。實拍當天,人群數量較少,但有拍平角和俯角,兩種人群。再用他們複製,變行,位移來增加觀武群眾,確保能填滿壯觀空曠的場景。也有一組人群是在藍幕前拍的,目地是補 CG 群眾中的小縫隙。




千軍萬馬

拍攝當天意示到實拍人群數量不夠,要達到千軍萬馬的效果,勢必要加許多 CG 士兵,於是當場就拍了士兵正面、側面、背面的照片,當模型、貼圖的素材。完成幾種類型的士兵模型後,動畫師就開始調動作,有快速走路、慢速走路、拿東西、騎馬、站著講話、座著…等動作,製作成 [動作圖書館] 。這些調好動作的人物就可複製在走道,非帳篷區中。其它區域就用程式填滿,也用程式不讓人物穿插,或浮在半空中。最後也加了許多 CG 帳篷。

躺在地上的傷兵就是用 [圖書館] 中的 CG 角色,重畫貼圖,重調動作製作的。場景加了煙和大氣的氣氛,前景的實拍人群也用了 rotoscope (轉描技術)





(文章來源:http://animapp.tw/blog/production/compositing-and-effects/150-song-of-ice-and-fire-game-of-power-ed-bruce-effects-supervisor-j-interview.html)





「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」

繼今年新加坡、美國、泰國、韓國與日本巡展後,被譽為全球10大必看藝術展的日本知名數位藝術團隊「teamLab」,帶著歷年強大經典創作,於12月29日起在台北華山文創園區推出「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」展,600坪空間分為藝術及童趣兩大特色展品,彷彿一座大型夢幻數位遊樂園!
走進集結〈Flowers and People〉(花與人,不為所控卻能共生-度時如年)、〈Ever Blossoming Life II〉(花開富貴人生II)與〈Ever Blossoming Life II〉(蝶振翅無邊界)三件作品的第一展區,瞬間被滿室綻放的花朵圍繞,腳步也不自覺地慢了下來,隨著四周漫天飛舞的四季芬芳,開始體驗身在藝術品之中的奇幻旅程。


圖說明
〈Flowers and People〉(花與人,不為所控卻能共生-度時如年)
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〈Ever Blossoming Life II〉(花開富貴人生II)




成立15年的日本teamLab團隊,集結藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業技術,不僅大玩跨領域創意,更透過多種呈現方式突破傳統藝術品的框架。
每一個走進展場的人都不會只是「觀者」,隨著作品的互動呈現方式不同,「人」與「藝術」之間的界線也越來越模糊,有時候成為展品的一部份,有時候又變成藝術品的共同創作者。不論身份如何轉換,似乎都能感受到teamLab團隊傳達的訊息:「你眼前所看到的一切,絕對超出你所想像。」


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日本畫家伊藤若沖畫作〈鳥獸花木圖屏風〉製成數位影像〈Nirvana〉


日本畫家伊藤若沖的畫作〈鳥獸花木圖屏風〉也在teamLab的強大技術轉化下,由2D轉換成為3D模擬數位影像〈Nirvana〉,在巨大的數位作品背後,teamLab也探討日本屏風畫特殊的視覺觀看方式,提出頗具哲思的空間論述。


圖說明
〈Graffiti Nature〉(塗鴉大自然)


「藝術,不再只是用眼睛觀看,而是用自己的創作加入其中,成為互動藝術的一部分。」逛了幾個作品之後,不難體會teamLab想傳達「共創過程」的意義。站在〈Graffiti Nature〉(塗鴉大自然)之中,巨大優游的魚、青蛙、鱷魚、海龜以及不同的動物圖像虛擬化,大量的花朵從腳邊生長綻放,伴隨翩翩飛舞的蝴蝶,每一次移動腳步都像啟動生命的開關,細膩的視覺動態設計處處是驚喜,起此彼落的驚喜嘆聲聲,場內觀眾不分職業、年紀或社會地位,全都坐上時光機器回到童年,重新拾起純粹真誠的好奇眼光。


圖說明
〈Light Ball Orchestra〉(光球管弦樂團)隨著音樂與觸碰改變顏色,提醒大家,球體只能向下彈動哦。
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〈Hopscotch for Geniuses〉(天才跳房子)是結合視覺藝術與跳房子的互動遊戲,跳法不只一種,留點驚喜讓大家親自去現場體驗。


「你的每一筆創作,都將成為藝術展品的一部份。」讓大小朋友體驗共同創作的經典作品〈Sketch Aquarium〉(彩繪水族館)及〈Sketch Town〉(彩繪城鎮)將觀眾的創作與互動科技結合,只要經過5秒掃描,就可以看到親手繪製的汽車或海洋生物,悠遊在眼前的巨大屏幕中。


圖說明
就像這隻擁有性感紅唇的魚,畫在紙上經過掃描後......
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真的游進展品裡了啊!!!
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玩著玩著,某一瞬間你會突然發現參與的作品不只是點對點、單純地「啟動」而已,還能集結成敘事結構,講述著簡單卻美麗的故事,〈Story of the Time When Gods Were Everywhere〉(遠古神靈故事)就是這樣有趣的展品。
用手觸碰從天而降的象形文字,便可招喚大象、山羊、小鳥、狼等動物出現,碰到「木」字便長出樹木,碰到「火」字,樹木便著火燃燒起來,接著再趕緊點下一旁的「水」字,招喚洪水將著火的樹給熄滅,最後「月」字出現了,月亮高高掛起,動物們又回到了安靜平和的夜晚時光。


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從天而降的象形文字
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在場的每個人都是故事的參與者,我們都是說故事的人




最後,teamLab的經典作品〈Crystal Universe〉(水晶宇宙)數萬顆LED隨著4D視覺技術舞動,彷彿走進宇宙入口,掉進絢麗的銀河之中,誰也捨不得離開。


圖說明
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teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地
展覽日期:2016.12.29(四)-2017.4.9(日)
展覽時間:10:00~18:00,週一~週日(除夕休館)
地點:華山1914文創產業園區東2四連棟BCD館
洽詢:02-66169928(11:00-17:30,週一~週五)

2017年4月26日 星期三

汲古書體

























這款字體是來自於中國浙江的設計師應永會從 2007 年開始設計的,他不是拿刀去刻,也沒有木板,他是用 Glyphs 與 Illustrator 造字,卻完全仿效古人精神。讓字與字之間,除了基本的骨幹統一外,每道筆畫都留有不同細節,就像人皆有形軀,秉性卻殊異。雖然這種製作方法費工耗時,卻能還原古代刻工們的「匠氣」。






















以明朝晚期南方藏書家毛晉的「汲古閣」為名,應永會汲取明代刻本精華,創造了「汲古書體」。並非照搬汲古閣中任一刻本文字,而是效法毛晉精神,泛覽群書、消化靈感,塑造了與現代明體不似,蘊含刀法、筆法的古典明體。






























古人寫書法時貴於求變,異體字因此派上用場,這是當代對異體字的初步認識。但在古代,書信來往、上呈章表,出現異體字可是稀鬆平常。阡陌交通,雞犬相聞,沒有國民義務教育的年代,沒有規範字怎樣寫才是對的。一個字可能依各地習慣不同、理據不同,寫法也不一樣。古籍刻板文字造型活潑的原因之一,正是這些異體字。

汲古書體也利用 OpenType 技術,在同一個字符裡收納了不一樣的寫法。對於講究靈活變化的設計而言,是相當實用的功能。


古籍中的文字寫法跟我們現代印刷體不太一樣。這些寫法讓版面更具古典意趣。本著帶回古籍之美的精神,汲古書體也特別回溯傳統,採用了舊字形規則。紫色部分為「舊字形」寫法。

當代中文排版,一定少不了阿拉伯數字、歐文與中文搭配。為了表現與汲古書體相近的古典質感,應永會橫切十七世紀的時空,將當時的歐文字母帶了進來。汲古書體的歐文,來自 1613 年的一本植物圖鑑 “Hortus Eystettensis” ,《艾希斯特的花園》。
















StraaS:將電視購物頻道搬上網,替電商們打造超輕鬆的導購直播

直播 + 電商 = 最新趨勢

過去中國天貓雙 11,創下了高達 1207 億人民幣的驚人業績。全中國的消費者擠在電腦、手機前觀看一場超大型的「購物 Show」。台灣 Yahoo 拍賣也引進了類似的概念,透過邀請網路紅人進棚直播,販售商品,單日業績獲得 10 倍以上的成長。
直播+導購的概念,成為了 2017 年電商的趨勢。
過去一代電商著重於廣告、客服、物流;第二電商開始研究使用者數據;第三代電商則更看重 使用者體驗 
而使用者、消費者們現在喜歡什麼?根據市調機構創市際市場研究顧問指出,有 93.8% 的台灣網民知道直播服務,更有 41.3% 的網民使用過直播服務,資策會也指出有 1/5 的台灣網民會因為網路紅人的互動介紹而進行購買, 直播便是現在全世界電商的新趨勢 

StraaS:要將購物頻道搬到網路上

而 StraaS 便是專注於將過去的傳統電商,轉換成影音電商的 2B 服務。
電商們也知道直播是未來趨勢,不過在操作直播時卻遇到了許多問題:直播 Lag 卡卡、直播聊天室訊息滿天飛、事後的數據難以搜集 ……。
透過 StraaS 的服務,掛上上圖三大模組,可以幾乎無痛轉型為影音電商。
大致上的流程為:
電商邀請網紅、主播進行直播
–> 串接 StraaS 的 API
–> StraaS 可以自動替電商串接至 Facebook、Youtube 直播
–> 完成,消費者可以直接透過直播導購
除此之外,還可以直接獲得後台的數據分析、獲得 Google 亞洲唯一認可的雲端影音串流技術的服務,享有不怕 Lag 的最優化播放效果,甚至是 AI chatbot 的導購服務。
簡單來說,就是將過去的電視購物台,移植到網路平台上,消費者可以更方便地直接購物。

StraaS 專注電商、媒體與教育產業 協助企業成功行銷全球

在協助電商轉型方面,StraaS 有三大願景:
1. 30 天內將一般電商轉型為直播電商
2. 透過直播導購的模式,協助電商找到新的變現模式
3. 共創亞洲電商生態圈

StraaS 核心團隊右起產品總監 Steven, 共同創辦人暨執行長程世嘉, 共同創辦人暨財務長許茹嘉, 策略長 Kimmy, 銷售總監 Steve.

愛卡拉互動媒體(StraaS 為其子品牌)創辦人程世嘉表示:「我們在直播產業耕耘多年,不僅感受到『直播+電商購物』的經濟效益將在 2017 年蓬勃起飛,更看到 FB 推出直播功能後,加速衍生直播購物服務、直播導購、直播購物安全性與跨境電商等問題,『StraaS』模組化的雲端影音服務可協助電商企業在短時間掌握直播效益,讓您擁有 Amazon 都無法匹敵的購物體驗, 使台灣電商產業得以進入一個全新紀元!
而除了專注電商產業,「StraaS」企業雲端影音服務也可應用在媒體與教育產業,媒體產業的合作對象為 ETtoday 東森新聞雲播吧;教育產業則與知名人力銀行品牌進行達人教室;近日更與揚運國際集團合作,前進印尼第二大電商「blibli」成立台灣館,讓台灣原創直播技術以及原味產品前進東南亞市場,順利行銷世界。同時愛卡拉互動媒體也看到目前台灣電商、媒體與教育產業紛紛導入直播功能,可看出這是台灣產業跨入全球市場的契機之一。

資料來源:點這裡

跟寶特甁說再見!可以「吃」的環保泡泡水球Ooho!


每年約有十億個寶特瓶流向大海,造成海洋被嚴重的破壞,為了改變此情況,倫敦帝國學院三名工業設計系學生則花了兩年時間,研發出「可食用吃下肚」-環保泡泡水球「Ooho」!






喝水是我們每日習以為常卻又不可少的一件事,加上環保意識抬頭,許多人皆已養成自行攜帶水杯、環保筷的習慣,從小地方開始做到垃圾減量,然而改變的腳步似乎比不上垃圾被丟棄的速度,塑膠寶特瓶依舊充斥著各角落,為了改變此情況,倫敦帝國學院三名工業設計系學生則花了兩年時間,研發出「可食用吃下肚」-環保泡泡水球「Ooho」,讓喝水這件事能夠很環保也夠有創意!

極有可能改變人們飲水習慣的Ooho,曾獲得2014年米蘭設計週「Lexus設計獎」,渴望將夢想傳遞給更多人的三位設計師,也因此共同創辦公司Skipping Rocks Lab,並透過募資網站尋求開發商品經費,盼望藉由自身組織得以減少並阻止每年10億個流向大海,造成海洋生態嚴重破壞的大量寶特瓶使用率,基於環保愛地球的理念,近而設計出Ooho這個能夠食用的小水球瓶。

Ooho整體外觀飽滿且透明、Q彈的質感卻異常堅固,之所以使用Ooho為名,主要是因為它圓滾滾討喜的外型,如同大家第一眼看見它時所發出的驚呼。在製作上,Ooho其製作靈感是來自包圍蛋黃外的薄膜,由褐藻中的海藻酸鈉(Sodium Alginate) 和可食用的氯化鈣(calcium chloride)製作而成,隨後採用常用於分子料理中的「晶球化」技術,打造出一顆顆將水包覆在裡面的球型水瓶。

至於該如何「吃」呢?其實很簡單,你可以選擇咬破一個小洞,像是吸果凍般慢慢啜飲,或是直接放入嘴哩,當然若對外層覆蓋的薄膜有疑慮,則可以選擇撕開外膜包裝,而這些被丟棄的外膜可在短時間內被大自然分解,不會對環境造成任何破壞。製作成本比起寶特瓶低上許多的Ooho,預計1年內上市,若最終成真問世也可望於馬拉松、音樂祭等大型場合使用,達到減少垃圾污染的最佳效果!






乳房,各版本封面設計


各國對同一本書,進行不同版本的設計,運用字型或是圖片甚至是意像去詮釋乳房。

簡體版

繁體版

英文版

英文版



畫在路邊的繪本! 他用粉筆填補世界的殘缺!


藝術家David Zinn認為藝術是無所不在的,藝術不該只是侷限於美術館內,在我們生活周遭只要發揮一些創意和想像力,就能讓生活變得更不一樣。然而他利用街邊的市景創作出許多意想不到的幽默圖畫,下次低著頭走在路上也許也會發現這些小驚喜唷!

官網: http://zinnart.com/

IG: https://www.instagram.com/davidzinn/


2017年4月20日 星期四

探討Thor3(雷神索爾3諸神黃昏)海報風格的差異變化

 
大家好我是阿金,今天要來跟大家說說雷神第三集特異的主視覺風格,首先要先從索爾這個角色講起,他是神,且力大無窮是條硬漢,所以前兩集的主視覺風格都比較剛硬。
 
 
(雷神索爾第一集主視覺海報)
 

 
(雷神索爾第二集主視覺海報)
 
到了第三集,因為風格變得比較搞笑,華麗和多色彩,相較第一集跟第二集的變化是相差非常多的。
 
 
(雷神索爾第三集主視覺海報)

(圖片來源:google圖片)

2017年4月19日 星期三

Nimuno Loops 讓你可以在任何不規則平面玩樂高

Nimuno Loops 積木膠帶是由南非開普敦設計師所發想,將膠帶與積木結合,並相容於樂高積木、美高積木與 Kre-O 等積木;由於 Nimuno Loops 積木膠帶可彎曲並具備一定的彈性,除了可以固定積木外,亦可黏貼於球鞋、手機背蓋等處當裝飾品使用。

Nimuno Loops 積木膠帶共有紅、藍、灰、綠、紫等配色,預計 2017 年 7 月起出貨,售價從早鳥禮的 8 美元 2 捲起跳,不過最低價的入門選項已經被搶購一空,有興趣的讀者可前往募資網站下訂,可以看到更完整的選擇。













滿滿的蛋平台

Instagram是我們用相片記錄生活點滴的好地方,不過除此之外也有人透過發佈同一類型或主題的照片,把帳號經營出一種風格概念,這邊介紹一個以蛋為主題的帳號。

eggsconcept蒐集了各種各樣的蛋的平面設計,其中的配色與創意也是不錯的參考,畫面和諧並有想像力。