2017年11月29日 星期三

讀書心得分享:網路經濟學是蝦毀啦

  我今天要分享的KM是《Webonomics:一個新名詞背後的無限商機》這本書導論的讀書心得。在〈導論:網路經濟學的基礎〉這篇章中,用大量的篇幅在論述消費行為如何在網路中改變,你可能會想,這本書1999年就出版的書,還能套用在18年後的今天嗎?神奇的是,我覺得還相當充分可以借鏡呢。

  作者開門見山就在最開頭撂下一句:「顧客一旦進入網路空間,他們的行為就發生戲劇性的改變……」,我是不知道他為什麼要加「……」把事情搞得那麼神秘,貌似隨便在柯南裡面會出現的嫌疑犯:「感覺是很適合殺人的天氣呢!」說完就開始犯案。總而言之,這句神秘的改變,我個人的解讀是,就像是買賣交易這件事,在現實生活中你把五十塊拿在手中,就能用這五十塊交換到一個便當;
但在網路世界,你是用虛擬貨幣在進行交易,甚至連金流的計算方式都是不一樣的。

這裡戲劇性的變化不只是消費行為的變化、還有網路如何變化。

  其實這整章節就圍繞在不斷推敲,當網路作為一種經濟體,在這之中:「誰、用什麼方式、在哪裡,發生什麼改變?」如果是在經濟學的視角分析,在網路還沒出現以前,我們稱這個時期是傳統經濟學、當網路出來之後,可以說是我們多了一種產業,並且稱那是網路經濟學。傳統的經濟學其實是悲觀的,英國經濟學家馬爾薩斯(不是馬爾濟斯喔)認為:「人口成長速度永遠超過食物供給量。」按照他的講法,人類的消費,是因為匱乏了、是因為有這個需求,才去消費;而對網路經濟學來說,這是完全不同的概念:「網路世界的資源供應量,是遠遠超過人類對這些資源的需求。」供過於求不斷像滾雪球一樣,發生在網路世界。舉例來說,我們沒有問過自己instagram上的朋友:「欸我今天要PO一篇廢文喔,你要來看喔!」我們就發出去了,網路使用者沒有阻止任何人發言或是瀏覽的權利,所以根據英國統計我們每天都有一百萬則廢物照片、文字一直在產生,並且危及到了北極熊生存的權利,好這個例子我是亂舉例的。真的要認真舉例子了,新莊開了一家新的COSTCO,它作為一家大賣場能供給的經濟效應,是不是就是在以新莊為中心,其周圍的消費族群,不會有高雄的顧客跑上來一趟,專門為了去COSTCO吧?但這件事情,如果放到網路上,那就完全不一樣,我到了一個購物網站,有很多很多分類,家用、美妝、3C產品……下去,而且每個大分類下面
都還有更多分類,我可能原本只想買一個USB,但我發現可以加購多少元,竟然可以再買一個行動電源,「我額外又購買東西」的這件事呼應了網路經濟學的供過於求,並且在網路交易裡強調:「需求是被創造出來的」,不是因為我缺少什麼,我才去買,我隨便晃晃,看到的我都,有可能想買。

  在這個網路空間活動的瀏覽者,有哪些特徵,作者用兩個名詞來描述這個現象。(一)飲水機效應:辦公室裏的員工,到飲水機旁邊逗留一陣子一樣,找個人說閒聊,暫時離開工作環境。利用上班的休息時間上上網,個人電腦、手機已經變成了新的飲水機。舉例:《花花公子》(playboy)是美國男性成人雜誌,它的網站瀏覽尖峰時刻不像大家預料的深夜或者周末,而是在中午十二點後開始急速上升,然後在下午三點的上班時間再度暴漲,這兩個時刻正好是美國東岸和西岸的中餐時間。(二)漂浮狀態:不像是看電視,沙發馬鈴薯或躺或坐,有意識或無意識的吸收廣告內容;你坐在電腦前面,腰直挺挺地看著電腦銀幕,你處於搜尋資訊的主動模式,漂浮在網路世界裡亂晃。

  本章結論就是,所以在網路經濟裡注意力爭奪戰是一種策略模式,你如何抓住漂浮狀態瀏覽者的眼球,如何「支配」及「維繫」忙碌電腦使用者的注意力,就是最有效的商品。

後記:

  截自原文:「網站行銷者永遠要重視網站功能,而不是曝光率。」曝光量永遠不是作為一個購物網站需要費心思量的,除了商品量足,是否製造購買慾望以及需求,作為一個消費者我要如何透過電腦銀幕裡的商品照片或影片對自我產生連結,或許不能只是一個買賣交易的網站,如何滿足個人化需求,也許,可以突破盲腸。

Tiffany首間咖啡店Blue Box Cafe紐約第五大道上夢幻開幕

每個女生心裡都有一個赫本夢,穿上黑色小洋裝、戴上珍珠項鍊,到第凡內(Tiffany)優雅地吃頓早餐。而現在,一切即將成真!高級珠寶公司Tiffany於11月10日,在紐約第五大道旗艦店(電影《第凡內早餐》中出現的那一間)的四樓,開設首間咖啡店「藍盒子咖啡Blue Box Café」,將經典的「小藍盒」色調無限延伸至整間咖啡店!

 

全新Tiffany Blue Box Cafe於紐約第五大道旗艦店嶄新現身,Blue Box Cafe空間以品牌代表色Tiffany Blue點綴,結合紐約城市與Tiffany品牌特色。Tiffany咖啡店以藍色和灰色交織成店面的大理石牆,店內的盤子、椅子、甚至胡椒罐,都換上經典的Tiffany藍。餐點部分則提供下午茶與正餐餐點,主打當地能取得食材的紐約招牌菜餚。

 

通往四樓的樓梯間可見由知名設計師組合Ronan and Erwan Bouroullec打造的燈串、Tiffany家居配飾系列靈感來源之一的&符號、以8000個螺絲打造出Tiffany品牌創辦人Charles Lewis Tiffany肖像。

  

Cafe內提供頂極品質的經典美式餐點, Menu也會依照季節更換調整,迷人的氛圍與擺飾讓顧客享受最夢幻的經典Breakfast at Tiffany。


此外,隨著這次的Tiffany Blue Box Café的亮相,家居配飾系列也跟著曝光。從日常用品、嬰兒商品、純銀擺飾及容器、Tiffany香水區,在全新裝修後的紐約旗艦店四樓一起展示。新系列的誕生發想自美麗物品不應侷限於特殊場合的概念,Tiffany認為現代生活應要結合頂級材質與創意巧思,相互激盪出火花。



Tiffany & Co.藝術總監Reed Krakoff表示:「我認為這個系列的獨到之處在於每件作品在具備可供日常生活使用的實用價值之餘,還兼具了最頂級的品質、工藝與設計。」看家居配飾系列的單品圖


cr:https://www.vogue.com.tw/feature/foods/content-36953.html

時尚圈都愛玩「跨界」,奢飾品牌老大哥LV就做出了很好的表率。繼衝浪板和棺材之後,又出乒乓球拍套裝和跳繩。廣大勞動人民卻只能隔著階級代溝,望LV興嘆:憋整這些虛的!就不能來點日常的嗎?

Tiffany & Co.第一時間嗅到了風聲,推出全新系列Everyday Objects」,顧名思義就是生活中經常會使用到的單品,其中包括售價600多塊的紙杯,近3000塊的量角器,近6萬塊的毛線球等。嗯,果真除了價格,都很日常。

怎麼?嫌貴?友情提醒,您可千萬別試圖在家自制蒂芙尼藍紙杯,侵犯品牌的顏色專利分分鐘讓你惹禍上身。而這些看似日常的單品,它們也並非常規材料的質地,大多數為純銀打造,再精緻地鑲上蒂芙尼藍和品牌logo。就拿看起來不起眼的「紙杯」舉例,它的創作靈感的確來源於線下店舖中為客人提供的一次性飲水紙杯,而它的真實質地卻是昂貴的骨瓷。(雖然……拜託誰想要看起來像是紙杯的骨瓷杯啦!)

來來來,再給大家篩選一批Tiffany & Co.最新上架的「日用品」,明碼標價,感興趣的朋友,謹慎剁手!






http://zh.tiffany.com/accessories

Plotagraph進階版 ►Cinemagraphs◄ 電影照片好唯美☻☻



先前動態照片很火紅!常常看到這種作品被分享~
但是因為 plotagraph製作出來的影片,是用原本照片的畫面去拖拉製作成動態的感覺
雖然很方便就可以呈現,但還是會受限!
因為有些想動的地方是沒辦法靠著拖拉來製作的,今天就是要教大家進階版本的動態照片!!!
:♥:  Cinemagraphs  ::
Cinemagraphs簡單來說就是 cinema 電影+graph 圖片 
把動態攝影和靜態圖片結合
這種技術一開始是出現在 cinemagraphs 的網站,由來自紐約的兩個藝術家製作的
後來也漸漸被應用在網頁中來呈現~
今天也是影片教學唷 !!!

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影片出處:  @816guang

2017年11月24日 星期五

正義聯盟電影視覺設計

許多美漫迷期待已久的正義聯盟電影終於上映啦~,上次有介紹到Marvle在雷神索爾3這部電影的視覺設計可是下足了苦心阿,包括在電影的預告及海報上,都能看到是有精心設計過的。
DC身為Marvle的死對頭,絕不可能讓雷神索爾3專美於前呀,所以在正義聯盟釋出第一波較為普通的海報後,接著推出了較為精美的第二波宣傳海報,現在就來看看它們之間的差異吧~。




以上為正義聯盟推出的第一波海報,在視覺及色調的使用上就很像一般英雄電影會使用的手法。





以上是第二波的海報,仔細看就會發現它利用不同色調去區分英雄之間的差異,
蝙蝠俠是藍色調,水行俠是綠色調....等等。






這些是正義聯盟推出的最新ALL IN海報,近乎滿版的英雄搭配大字級的粗字體配上單純的背景,充滿了霸氣呀,看完第二波及最新的ALL IN海報後應該就會覺得第一版很普通了吧!?
最後和各位分享日本版的All海報,換成漢字也別有一番風味呢XD





2017年11月23日 星期四

倒數階段破五千萬再創群募奇蹟!專為台灣人設計的「嘖嘖杯」為何如此狂?


相信最近在不少讀者都注意到這款打著專為台灣人設計的手搖飲料摺疊杯,嘖嘖募資平台上的最新專案,自 9 月 20 日開始進行集資,短短兩個月湧入九千多民網友贊助,在募資進入倒數之際已經達標超過 2478%,集資超過五千多萬台幣,是嘖嘖平台史上募得第二多資金的專案。(第一為 FligBag 翻轉背包)。不過說到底,這款嘖嘖杯到底為何能受到大家的青睞呢?讓我們從幾個面向來看這款乍看平凡無奇環保杯有哪些厲害之處,專案又做了什麼努力?能讓群眾募資的威力再度席捲台灣人。

無痕飲食浪潮、大學生社群號召功不可沒

自備環保杯、環保餐具用行動落實愛地球這些口號大家大概從小聽到大,不過真正又有多少人真正做到?先前在大學生社群 Dcard 成立五週年之際所發佈首個公眾議題「無痕飲食運動」,透過社群的力量,兩週內湧入數萬人參與上,大家自發性記錄使用環保餐具的過程、討論使用心得。這樣的影響力也擴散至台灣各大專院校的校園內與大學社團中,各大揪團板上不時就能看到新興的環保餐具,像是文青設計手搖杯提袋、環保吸管、便當袋、水杯, 這些打著環保為宗旨的商品隨著無痕飲食的浪潮竄起。今年五月,同樣在嘖嘖上成功募資專案-pockeat 口袋便當盒,打著最適合台灣人的食物袋,取代一次性的塑膠袋、餐盒,不論是早餐的蛋餅、午餐的湯麵,宵夜的鹹酥雞都可裝入,實用性與花色設計兼備,在一個多月內達標 2404%,募得兩千多萬台幣,pockeat 也是在這股風潮帶動下成功的案例。

▲由好日子 agooday 所提案 專為台灣人所設計的食物袋

在無痕飲食浪潮掀起之際,社群上大家分享自己如何用這些小物在便利商店、速食店、小吃店、甚至在夜市裡都達到飲食不留垃圾。然而在此時也有人抨擊,這些披著環保羊皮的狼只是讓更多人為了一時的跟風所做的衝動消費,不但沒有落實環保,更在家裡堆積許多類似的商品。因此相較為了跟風而購買的商品,大家更關注的是產品本身的實用度與耐用性!

環保環保多少杯子假汝之名而行

若只是為了外觀精美、揪團跟風,產品本身不符合人性需求,那麼產品最終也只是淪為另一個垃圾,除了消費者本身的心態,商品實用性絕對是影響消費者是否持續使用的最大關鍵,其實主打類似嘖嘖杯特點的環保水杯不少,伸縮功能、矽膠材質,強調無毒環保、好收納方便攜帶。市面上早有以此為概念的環保杯,三年前在另一募資平台 Flying V 上也有類似的專案,名符其實的「折折杯」將圓的杯底變成方的,同時有幾條摺疊線事先刻製在杯子上,可以輕易地摺疊成薄薄的一片,然而當時卻沒有引起如此廣大的迴響,最終沒能達標宣告募資失敗。

▲過去以群眾募資進行的「折折杯」

在這些產品之中,嘖嘖杯為何能異軍突起擄獲大批民心呢?市面上其實早有伸縮功能的水壺,但瓶身並非專為台灣人特愛的手搖杯所設計。若從嘖嘖杯的設計上來看,打著「專為台灣人手搖飲料文化設計」有哪些特點呢?從外觀上就仿造手搖杯身型與 750ml 容量、 可插入粗吸管 ,折疊後的僅傳統環保杯三分之一,重量僅 250g 輕鬆帶出門, 也不會擔心因為杯子口徑小,怕造成店家麻煩在購買時感到尷尬而臨陣將杯子收起來,上面 甚至還有 三段式內刻度貼心設計,讓飲料店員能夠方便調製飲料、採用矽膠材質耐酸可裝檸檬汁與碳酸飲料,耐熱可達 250 度,冬天裝入熱飲也不成問題,唯一的缺憾是沒有保溫的效果。
另外一款  FoFoCup「折折杯」雖然單價較便宜,但光是外觀就略遜一籌,容量也不及嘖嘖杯、材質使用為聚丙烯耐熱僅 120 度,也無嘖嘖被具備這些設計巧思,如: 按壓式浮球開關、三段示設計、不鏽鋼杯口等等。

▲從杯蓋到杯身的設計巧思

專案團隊執行力滿點 解鎖回饋一波接一波

嘖嘖杯的提案來自地球初心社,秉持著 改變台灣、翻轉地球的信念為宗旨,不過光是有信念是不夠的,必須透過執行具體計畫,而他們深知打造 一個新產品,光是模具費就是數百萬元起跳,此款嘖嘖杯的設計更需四套模具以上來成型,製作成本極高且比想像中的困難度更高,於是決定以群眾募資的方式, 優惠的募資價格和豐富的解鎖回饋,讓大家都能有機會參與這項計劃。
從 2016 年開始發想,中間經過市場調查、尋找廠商、開會、手搖飲料文化調查、產品設計、影片文案籌劃到今年 9 月正式展開線上募資,為了設計出符合台灣人需求的產品,他們歷經了多次改良,修改設計,尋找合作廠商也不遺餘力,找到極少數堅持根留台灣的在地矽膠製造商  秉持 100%台灣設計、100% 台灣製造的產品,為的就是要讓消費者消除對產品品質的疑慮。另外各種團購組合優惠讓大家找到的方案、展開揪團,從原本單價 850 元最便宜壓到 630 元,專為企業所設計的三百五十人的方案也有九組支持者。除了產品本身、價格是否經濟實惠,另一個讓消費者買單的關鍵就是商品附加價值,各階段的解鎖回饋祭出,從加開顏色到環保袋、環保吸管贈送,甚至有刻字紀念杯客製化設計,讓一個杯子的 CP 值越來越高。

▲五階段的解鎖回饋 提升產品附加價值

讓產品持續擴散的就是實測影片的製作,對於募資產品,大家常常有的疑問就是產品的真實性與耐用性,為了解決廣大網友們的疑問,團隊直接將杯子拿到手搖飲料店進行實測,而這一支搭配臉書的行銷活動更是讓此募資專案擴散到社群,觸及到更多有此需求的消費者。


不論你是否贊助了這項計畫,或是你認為最環保的方式就是不喝飲料,此項專案再次讓我們見證了台灣群眾募資的奇蹟,除了團隊在產品設計、專案規劃上的用心,一系列的社群、影片宣傳讓計畫加速擴散,讓台灣廣大的手搖飲料族為之瘋狂大肆揪團,在募資的最後階段,為了感謝大家熱烈的響應手搖杯環保大革命計畫,團隊決定提前解鎖五千萬的回饋-蜜蜜蓋搶先開放,隨後也正式突破五千萬台幣,根據可靠消息指出,嘖嘖杯將會提前出貨。
還想加入這項計畫的可以到 嘖嘖 上支持他們,不過在加入前 先審慎思考自己是否願意帶著杯子落實無痕計畫,若你本身沒有自行攜帶環保杯的習慣還是別花冤枉錢,給真正需要它的人,若你本身以在家中堆放許多環保杯卻毅然決然購買者,希望這將會是你最後一個環保杯!

文章出處:https://www.inside.com.tw/2017/11/15/ze-ze-bei

極潤與音彥






吃拉麵要吃出聲音才是好吃,似乎已經是常識,但你是否有想過,對身邊的人來說,可能是不舒服的噪音?日本泡麵品牌日清(Nissin)推出零噪音吃麵叉「音彥(Otohiko)」,轉化吃麵時發出的聲音,降低吸麵聲對他人帶來的不適感。

收集吸麵聲資料庫,準確轉化為悅耳鈴聲

音彥透過握柄上的麥克風,收取吸麵時產生的聲音,經過辨識後,再將信號透過NFC傳送到手機,讓手機發出聲音,蓋過吃麵聲。為了避免音彥誤將各種噪音都轉化為悅耳的鈴聲,日清收集大量的吸麵聲並組成資料庫,讓音彥能夠準確判斷吸麵聲,也因此,音彥的握柄體積明顯大於一般的叉子。



與馬桶品牌TOTO使用相同技術

日清此次請來聲音藝術家Shinya Kiyokawa合作,用木琴聲與一種「嘶嘶」聲蓋過吃麵時發出的噪音。有趣的是,日清使用的科技與TOTO用來蓋過小便聲的技術相同。日本浴廁品牌TOTO,為降低女生如廁時發出的小便聲,曾開發名為Otohime的馬桶,在小便時自動播放聲音蓋過水聲。雖然顯得有點欲蓋彌彰,但日本人認為用好聽的聲音取代吸麵聲、小便聲,都是更好的選擇。
除了讓吃麵變得更禮貌,日清長達三分多鐘的廣告影片也傳達了,音彥能讓吃麵更有趣,且拉近人之間的距離。手機除了發出聲音之外,還會計算時間長度以及吸麵次數,增加產品的互動元素。這款名為音彥的高科技叉子,定價為1萬4800日圓,第一批限量5000支,將在日本發售。



專為螢幕而的“華康金剛黑”


華康字型正式推出專為數位螢幕裝置而生的“金剛黑”,成為智慧生活人機界面顯示的最佳字體解決方案。華康“金剛黑體”線條簡約洗練,筆劃字距間有著恰到好處的餘裕,搭載於各種顯示螢幕為閱讀帶來前所未有的新體驗。華康金剛黑一次推出6種字重、12種語種,全方位的字體家族滿足各式產品需求,同時迎上方興未艾的物聯網產業,使智慧生活中的訊息接收更加沉穩舒適。即日起將開始首波企業客戶解決方案的販售。 

華康董事長羅慧美表示:“華康金剛黑是華康今年度最重要的旗艦產品,金剛黑承載了我們對下一個科技時代的期待,華康字型秉持著創新不輟的精神,致力以先進的字體技術,傳遞文字之美,提供數位時代的消費者更多樣化的選擇,為此,我們取黑金剛石『璀璨』之意,將此款產品命名為『金剛黑』,意喻設計師歷經重重挑戰,最終催生字體界中的鑽石王者。”

會呼吸的字體讓屏幕閱讀有如紙本般流暢愉悅
有別於一般數位裝置中的內建字體,華康金剛黑歷經漫長時間的蘊釀,在字體設計團隊近乎苛求的打磨下,淬煉出簡約洗練的筆劃線條,層次分明的架構,適度加大的字腔為整體文字呈現透徹明朗的空間感,在人機界面上帶來如同紙上閱讀般的呼吸感。

數位裝置隨著科技發展越來越多元,各種地方都可能有字體顯示的需求,為求更舒適的使用者閱讀體驗,設計團隊在層層工序上皆耗費大量心力琢磨,注入當代設計美學,加強一般對數位字體清晰易讀的基本要求,最終打造出一款內斂沉穩,字體簡潔利落,架構富層次感的精品黑體,讓視覺更加平穩舒適,展現閱讀的優雅。

獨家技術全系列字體家族風格高度一致
華康金剛黑字體家族一次推出6種字重、12種語種,運用華康字型創新的造字技術設計而出。同時,華康團隊投注大量心力,依據當地(繁簡日韓)漢字寫法規範做出不同的形體設計,並針對各地區同一碼位寫法相同形體之漢字,整合對應以保持字體外型的一致性,其他各國語系字體亦以歐文字母為基礎延伸調和,讓金剛黑完美展演各種訊息維度,滿足多樣版面字體排版及多語系匹配的需求。

華康黑體家族迄今已推出經典的華康黑體、UD黑,具優異品質的金剛黑讓華康黑體產品線更加完備,應用範圍預期將進一步擴展至更多層面及產業,引領數位字體新時代。




2017年11月16日 星期四

專訪/《大佛普拉斯》導演黃信堯:當悲劇用喜劇呈現,那才是真正的悲劇

今年黃信堯以《大佛普拉斯》拿下台北電影節的百萬首獎與最佳劇情片獎等 5 項大獎,是他人生第二次獲得百萬首獎殊榮。7 年前,黃信堯的《沈沒(ㄕㄣˇ ㄇㄟˊ)之島》先拿了同一個獎項以及當年度的最佳紀錄片獎,當時的他已經是得獎無數的紀錄片導演,但 2014 年的短片《大佛》則讓「阿堯」正式進軍劇情類創作,並靠著《大佛》入圍當年度的金馬獎最佳短片,切換領域的第一步便備受肯定與矚目。
事隔三年,《大佛》加大加長變成《大佛普拉斯》,從金馬獎最佳短片進階成為最佳劇情片提名。在最佳劇情長片的得獎理由裡頭,評審形容本片「拍攝紀錄片十餘年,在首部劇情長片裡帶入他紀錄片慣用的風格,充滿自信和詼諧地處理自己土地上的故事與情感… 帶給觀眾獨特的審美體驗」,片中的異色幽默,加上融合紀實與虛幻的手法,也的確在台灣電影慣常的社會關懷裡獨樹一格,傳達出作者個人強而有力的聲音,很難想像這僅是導演第一部劇情長片,身邊還有著資深監製葉如芬與風格同樣強烈的《一路順風》導演鍾孟宏參與創作。究竟這份幽默感從何而來?紀錄片導演轉戰劇情片在風格上要如何拿捏?新導演又要如何平衡不同但同樣強勢的創作聲音?

如果悲劇可以用喜劇呈現,那才是悲劇

「對我而言,電影裡頭的這些事情,就是會在現實生活裡真實發生。」
當問到片中的喜劇元素,黃信堯直接表示,雖然《大佛普拉斯》被列為喜劇,但電影其實沒有故意要搞笑。導演以電影一開始,菜埔荒腔走板的樂隊演出為例,表示這是根據實際案例去做改動。「像出殯這種事情,可能有些人想要搞排場,需要比較大的樂隊,但會樂器的人沒有那麼多,裡頭就會有些人是湊人數的。只是一般會是喇叭手,這樣可以假裝吹但實際上沒有聲音,電影裡改成打鼓的,這樣才聽得出效果,也比較荒謬。」同樣的,《大佛》與《大佛普拉斯》裡主角啟文董事長/凱文(Kevin)的笑料,也來自於導演生活中聽到的室內設計師和木工師傅互動,皆有其現實裡頭的來源。
由此看來,《大佛普拉斯》的笑料並非來自導演刻意設計,而是觀察日常生活之後,忠實出來反映的內容:「像電影裡面兩個人看 A 書,討論原來內褲可以咬喔,這種話平常生活就會講,只是覺得有點好笑,就把它放進電影裡。」

黃信堯進一步解釋「中下階層本來就會鬥嘴鼓」,當生活已經夠苦了,還是得想辦法找到出口。
在黃信堯眼中,底層多半是比較能夠自我調侃的人,中產階級則相對比較拘謹:「底層的人會自己開自己玩笑,把自己的短處講出來給人笑。既然自己就是這樣,重點還是怎麼自我調適。」在導演眼中,許不了或卓别林的喜劇都很好笑,但都是採用底層人生自我調侃的視角,所謂可笑其實是來自生活的可悲:「《摩登時代》裡面,工人有自動餵食器,連吃飯時間都沒有。觀眾看了覺得很荒謬很好笑,但或許底層人生在老闆眼中就是這樣,找不到休息的機會。」也因此,對黃信堯來說喜劇就像是在一定距離之外,對自身處境的調劑,無論是寵物過世、親人離開,剛開始時總是非常悲痛,但之後釋懷了,才會漸漸看到美好的那一面:「就像年輕人失戀之後,一開始會很難過,但時間久了會覺得自己很蠢很好笑,事過境遷後還能當笑話看。」
在黃信堯眼中,如果悲劇可以用喜劇呈現,那才是悲劇:「上帝就是愛跟人開玩笑」。他另外也舉了《內布拉斯加》為例:「像電影裡頭的老人堅持說自己中了樂透,整件事情很荒謬但是又很好笑,但在生活裡,或許我們就像是那些在酒吧裡頭嘲笑他的人。」

從日常細節中濃縮出戲劇

既然《大佛普拉斯》是來自於現實,要如何拿捏現實經歷與劇情電影虛構本質之間的距離,便成為黃信堯創作的重心。
問起怎樣是根植於現實,怎樣是太過誇張,兩者中間的距離,黃信堯認為,今天他如果拍三個真實的故事,結果便是三支紀錄片,但若把三支紀錄片合在一起,便成為了一部虛構的劇情電影。導演以片中菜埔母親吊點滴的七股衛生所為例:「那邊離我家住的地方很近,實際上衛生所就長那個樣子,也沒有錢去更新設備。有些老一輩的人相信吊點滴對身體好,就會在那邊吊點滴。現實裡面有老人會去那裡吊點滴,也有人真的會吊了點滴可能就自己騎機車跑掉,但分別把護士讓人吊點滴,以及吊著點滴離開結合在一起,就變成片中的故事。」黃信堯這樣解釋:「又好像現實裡頭,真的有人住在海防衛哨裡面,這個人本身也有過去,但(跟電影裡的不同)這個人同時也有朋友,把不同的現實結合在一起,這樣觀眾看了不會覺得突兀,但又有點超現實色彩,把不一樣的事情合在一起,就可以有戲劇張力但又不會太扯。」
同樣的美學也延伸到片中讓人臉紅心跳的情慾場面。相較於過往台灣電影裡頭對此藝術化或保持距離的處理,《大佛普拉斯》的性愛戲反而讓人感覺直接、生活甚至庶民。對此黃信堯直接了當地說到,大家都有各種幻想,寫劇本的時候有些人可能會寫得很含蓄或很文雅,但男女雙方都赤裸了,彼此一定會調情,甚至出現更刺激的對話:「電影就是要直接生猛,反正生活是怎樣就是怎樣。也是要感謝雷婕熙很放得開,導戲的時候跟她說,台詞意思大概就是這樣,讓他們自由發揮。這才是比較真實也比較生猛有力的。有些人會覺得性很含蓄,彼此穿著衣服坐在對面是很含蓄,但晚上脫了衣服就很難說」黃信堯笑著說。

風格是由別人定義,不是你自己

黃信堯並不是任何特定風格的信奉者。
如果說針對創作想法上的種種回答,讓人覺得黃信堯對於個人風格有著強烈的自我認知,問起片中的後設成分與旁白,黃信堯反而將此歸功於本片的幕後推手之一鍾孟宏:「我自己不是學電影的,那時候電影放完映後座談,有人說這部電影「打破第四道牆」,我還不知道那是什麼… 只是鍾導會鼓勵我說你想幹嘛就幹嘛,那我也只想提醒觀眾,他們自己在看一部電影。那時候短片《大佛》用一個畫面接一個畫面,讓觀眾想像自己是透過貨櫃屋的窗框看兩個人透過透過螢幕上的行車記錄器偷窺老闆,長片則想用不一樣的風格,提醒觀眾不要掉到(電影)裡面去,也問觀眾,是佛在看眾生,還是我們在看佛?」
談起過去看過的電影,以及自己的風格這件事,黃信堯不置可否,表示自己什麼電影都看,或多或少會受前人影響,但不會刻意要學什麼人,而電影本來就是集體合作,不會怕自己的電影有他人的東西在裡頭:「新導演或多拍過幾部電影的導演,一定會想找比較資深的人從旁協助,這樣可以彌補自己的不足。但就像李屏賓或姚宏易,有名的攝影師一定有自己的風格,你找的是誰,你的作品裡也會有對方的風格。人家說黃熙(《強尼凱克》導演)有侯導的風格,《上岸的魚》有楊德昌的風格,這其實都無所謂。」
提到與鍾孟宏和資深監製葉如芬的合作,黃信堯強調兩人頂多只是給大方向的建議,不會干涉創作(就像高委員的紅木桌,原本只是導演與鍾孟宏開的玩笑,卻在後者建議下真的變成劇本的一部分),而關於攝影師是鍾孟宏電影中熟悉的中島長雄:「攝影或許會有中島的風格,但電影不會就因此變成了鍾導的風格。風格是由別人來定義的,不是你自己。當初拍的短片還看不出來太多東西,我也沒有太多經驗,有中島在當攝影,鍾導和如芬姐在旁邊給建議,可以讓我自己很放心。」

台灣是什麼?

從紀錄片到現在的《大佛普拉斯》,在黃信堯眼中,關心的主題還是台灣。
聊起現在在做的其中一個企劃,阿堯導演不改直率本色,提到自己想做一部關於台灣究竟是什麼的紀錄片:「我覺得台灣是一個蠻假掰的地方,從中央到地方都是。我之前看到新聞報導說高鐵站有個土堆,議會質詢的時候問官員要不要移走,官員說暫時不想移走… 但是之前又找德國的 Instagram 紅人來宣傳台灣,把台灣拍得美美的… 同樣是亂,香港就是可以亂出自己的特色,但台灣亂就是沒有美感,反而我們搞出什麼水晶教堂、希臘風情,香港有香港的樣子,台灣為什麼樣搞得不像台灣,那台灣是什麼?」
類似的怒火也成為《大佛普拉斯》的燃料,在戲裡戲外對於英文的偏執上頭引爆。黃信堯回憶起先前台南的垃圾車,把〈少女的祈禱〉改成每日一句英文:「市長覺得這是自己的創舉,我只覺得這件事很很煩,在那裡教什麼 Impossible,如果改成拎杯怕西某(台語發音)還比較好記。」同樣讓導演發火的,還有在賣場裡遇到父親訓斥孩子:「他整個用英文罵小孩,講英文好像是國外回來的一樣,但看教小孩的方式就知道不是外國人。我們教的不應該是英文,而是應該教看世界的方式。」這樣的想法進入電影裡,就成為片中的主角工作的場域:「角色上班的地方叫做葛洛伯,說什麼葛洛伯與世界接軌。仿冒就仿冒,還說什麼自己是文創。」
一路走來,黃信堯電影裡最關心的,還是台灣這個島嶼,以及裡頭的小人物:「台灣新電影之後,很少有電影真的碰觸這些人,我不知道這是為什麼,覺得有點不切實際。」就連在關於日本沖繩與那國島的《雲之國》,或關於吐瓦魯的《沈沒(ㄕㄣˇ ㄇㄟˊ)之島》,他都仍會想辦法讓故事扣回台灣,思考台灣如何自己對待自己這樣一個小島嶼:「我們就住在這裡,不可能去講美國講日本,我們也不懂。」看來對黃信堯而言,他想說的台灣故事,還是 To Be Continued。

GIF動畫 敲可愛敲舒壓~~~ 一連3波~~hen夠看!


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再來加載第2波!!!深井冰系!!!(真的是 hen想看看他的腦袋結構!!!!!!
爆走食物君~~~來自約翰強尼~~~
腦洞大到補不上!超蒙畫風,趣味性10足
看了真的會讓人會心一笑::::::不4我在說~
深井冰系 GIF 动画——疯狂暴走的食物君们
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深井冰系第3波~~~~~Julian Glander 朱利安 格蘭德
(((天阿~~我真的無法理解他!!!!!但這粘土人看著也很ok阿!!!!


Julian Glander 朱利安 格蘭德頭貼(很值得分享哈哈哈)