【冰與火之歌 權力遊戲 - Ed Bruce 特效總監專訪】

小孩爬牆

小孩演員爬牆，不能沒有防護措施。拍攝時，小孩一直吊著鋼絲，特效製作上的一大挑戰是移除不時經過小孩臉部的鋼絲。支撐小孩身體的束繩，讓身體完全變形，於是小孩的身體必須重新製作CG模型，再取代掉真實的身體。

因為製作時間很趕，沒有拍空背景的素材，所以背景是藍幕，全 CG 製作。但也因為這樣，各種不同角度鏡頭都能掌握到。

比武人群

比武大會的群眾是用複製實拍人群的方式製作的。實拍當天，人群數量較少，但有拍平角和俯角，兩種人群。再用他們複製，變行，位移來增加觀武群眾，確保能填滿壯觀空曠的場景。也有一組人群是在藍幕前拍的，目地是補 CG 群眾中的小縫隙。

千軍萬馬

拍攝當天意示到實拍人群數量不夠，要達到千軍萬馬的效果，勢必要加許多 CG 士兵，於是當場就拍了士兵正面、側面、背面的照片，當模型、貼圖的素材。完成幾種類型的士兵模型後，動畫師就開始調動作，有快速走路、慢速走路、拿東西、騎馬、站著講話、座著…等動作，製作成 [動作圖書館] 。這些調好動作的人物就可複製在走道，非帳篷區中。其它區域就用程式填滿，也用程式不讓人物穿插，或浮在半空中。最後也加了許多 CG 帳篷。

躺在地上的傷兵就是用 [圖書館] 中的 CG 角色，重畫貼圖，重調動作製作的。場景加了煙和大氣的氣氛，前景的實拍人群也用了 rotoscope (轉描技術)

(文章來源:http://animapp.tw/blog/production/compositing-and-effects/150-song-of-ice-and-fire-game-of-power-ed-bruce-effects-supervisor-j-interview.html)

「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」

繼今年新加坡、美國、泰國、韓國與日本巡展後，被譽為全球10大必看藝術展的日本知名數位藝術團隊「teamLab」，帶著歷年強大經典創作，於12月29日起在台北華山文創園區推出「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」展，600坪空間分為藝術及童趣兩大特色展品，彷彿一座大型夢幻數位遊樂園！

走進集結〈Flowers and People〉（花與人，不為所控卻能共生－度時如年）、〈Ever Blossoming Life II〉（花開富貴人生II）與〈Ever Blossoming Life II〉（蝶振翅無邊界）三件作品的第一展區，瞬間被滿室綻放的花朵圍繞，腳步也不自覺地慢了下來，隨著四周漫天飛舞的四季芬芳，開始體驗身在藝術品之中的奇幻旅程。

〈Flowers and People〉（花與人，不為所控卻能共生－度時如年）

〈Ever Blossoming Life II〉（花開富貴人生II）

成立15年的日本teamLab團隊，集結藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業技術，不僅大玩跨領域創意，更透過多種呈現方式突破傳統藝術品的框架。

每一個走進展場的人都不會只是「觀者」，隨著作品的互動呈現方式不同，「人」與「藝術」之間的界線也越來越模糊，有時候成為展品的一部份，有時候又變成藝術品的共同創作者。不論身份如何轉換，似乎都能感受到teamLab團隊傳達的訊息：「你眼前所看到的一切，絕對超出你所想像。」

日本畫家伊藤若沖畫作〈鳥獸花木圖屏風〉製成數位影像〈Nirvana〉

日本畫家伊藤若沖的畫作〈鳥獸花木圖屏風〉也在teamLab的強大技術轉化下，由2D轉換成為3D模擬數位影像〈Nirvana〉，在巨大的數位作品背後，teamLab也探討日本屏風畫特殊的視覺觀看方式，提出頗具哲思的空間論述。

〈Graffiti Nature〉（塗鴉大自然）

「藝術，不再只是用眼睛觀看，而是用自己的創作加入其中，成為互動藝術的一部分。」逛了幾個作品之後，不難體會teamLab想傳達「共創過程」的意義。站在〈Graffiti Nature〉（塗鴉大自然）之中，巨大優游的魚、青蛙、鱷魚、海龜以及不同的動物圖像虛擬化，大量的花朵從腳邊生長綻放，伴隨翩翩飛舞的蝴蝶，每一次移動腳步都像啟動生命的開關，細膩的視覺動態設計處處是驚喜，起此彼落的驚喜嘆聲聲，場內觀眾不分職業、年紀或社會地位，全都坐上時光機器回到童年，重新拾起純粹真誠的好奇眼光。

〈Light Ball Orchestra〉（光球管弦樂團）隨著音樂與觸碰改變顏色，提醒大家，球體只能向下彈動哦。

〈Hopscotch for Geniuses〉（天才跳房子）是結合視覺藝術與跳房子的互動遊戲，跳法不只一種，留點驚喜讓大家親自去現場體驗。

「你的每一筆創作，都將成為藝術展品的一部份。」讓大小朋友體驗共同創作的經典作品〈Sketch Aquarium〉（彩繪水族館）及〈Sketch Town〉（彩繪城鎮）將觀眾的創作與互動科技結合，只要經過5秒掃描，就可以看到親手繪製的汽車或海洋生物，悠遊在眼前的巨大屏幕中。

就像這隻擁有性感紅唇的魚，畫在紙上經過掃描後......

真的游進展品裡了啊！！！

玩著玩著，某一瞬間你會突然發現參與的作品不只是點對點、單純地「啟動」而已，還能集結成敘事結構，講述著簡單卻美麗的故事，〈Story of the Time When Gods Were Everywhere〉（遠古神靈故事）就是這樣有趣的展品。

用手觸碰從天而降的象形文字，便可招喚大象、山羊、小鳥、狼等動物出現，碰到「木」字便長出樹木，碰到「火」字，樹木便著火燃燒起來，接著再趕緊點下一旁的「水」字，招喚洪水將著火的樹給熄滅，最後「月」字出現了，月亮高高掛起，動物們又回到了安靜平和的夜晚時光。

從天而降的象形文字

在場的每個人都是故事的參與者，我們都是說故事的人

最後，teamLab的經典作品〈Crystal Universe〉（水晶宇宙）數萬顆LED隨著4D視覺技術舞動，彷彿走進宇宙入口，掉進絢麗的銀河之中，誰也捨不得離開。

teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地
展覽日期：2016.12.29(四)-2017.4.9(日)
展覽時間：10:00~18:00，週一～週日（除夕休館）
地點：華山1914文創產業園區東2四連棟BCD館
洽詢：02-66169928（11:00-17:30，週一～週五）

汲古書體

這款字體是來自於中國浙江的設計師應永會從 2007 年開始設計的，他不是拿刀去刻，也沒有木板，他是用 Glyphs 與 Illustrator 造字，卻完全仿效古人精神。讓字與字之間，除了基本的骨幹統一外，每道筆畫都留有不同細節，就像人皆有形軀，秉性卻殊異。雖然這種製作方法費工耗時，卻能還原古代刻工們的「匠氣」。

以明朝晚期南方藏書家毛晉的「汲古閣」為名，應永會汲取明代刻本精華，創造了「汲古書體」。並非照搬汲古閣中任一刻本文字，而是效法毛晉精神，泛覽群書、消化靈感，塑造了與現代明體不似，蘊含刀法、筆法的古典明體。

古人寫書法時貴於求變，異體字因此派上用場，這是當代對異體字的初步認識。但在古代，書信來往、上呈章表，出現異體字可是稀鬆平常。阡陌交通，雞犬相聞，沒有國民義務教育的年代，沒有規範字怎樣寫才是對的。一個字可能依各地習慣不同、理據不同，寫法也不一樣。古籍刻板文字造型活潑的原因之一，正是這些異體字。

汲古書體也利用 OpenType 技術，在同一個字符裡收納了不一樣的寫法。對於講究靈活變化的設計而言，是相當實用的功能。

古籍中的文字寫法跟我們現代印刷體不太一樣。這些寫法讓版面更具古典意趣。本著帶回古籍之美的精神，汲古書體也特別回溯傳統，採用了舊字形規則。紫色部分為「舊字形」寫法。

當代中文排版，一定少不了阿拉伯數字、歐文與中文搭配。為了表現與汲古書體相近的古典質感，應永會橫切十七世紀的時空，將當時的歐文字母帶了進來。汲古書體的歐文，來自 1613 年的一本植物圖鑑 “Hortus Eystettensis” ，《艾希斯特的花園》。

汲古書體預購

StraaS：將電視購物頻道搬上網，替電商們打造超輕鬆的導購直播

直播 ＋ 電商 ＝ 最新趨勢

過去中國天貓雙 11，創下了高達 1207 億人民幣的驚人業績。全中國的消費者擠在電腦、手機前觀看一場超大型的「購物 Show」。台灣 Yahoo 拍賣也引進了類似的概念，透過邀請網路紅人進棚直播，販售商品，單日業績獲得 10 倍以上的成長。

直播＋導購的概念，成為了 2017 年電商的趨勢。

過去一代電商著重於廣告、客服、物流；第二電商開始研究使用者數據；第三代電商則更看重 使用者體驗 。

而使用者、消費者們現在喜歡什麼？根據市調機構創市際市場研究顧問指出，有 93.8% 的台灣網民知道直播服務，更有 41.3% 的網民使用過直播服務，資策會也指出有 1/5 的台灣網民會因為網路紅人的互動介紹而進行購買， 直播便是現在全世界電商的新趨勢 。

StraaS：要將購物頻道搬到網路上

而 StraaS 便是專注於將過去的傳統電商，轉換成影音電商的 2B 服務。

電商們也知道直播是未來趨勢，不過在操作直播時卻遇到了許多問題：直播 Lag 卡卡、直播聊天室訊息滿天飛、事後的數據難以搜集 ……。

透過 StraaS 的服務，掛上上圖三大模組，可以幾乎無痛轉型為影音電商。

大致上的流程為：

電商邀請網紅、主播進行直播
–> 串接 StraaS 的 API
–> StraaS 可以自動替電商串接至 Facebook、Youtube 直播
–> 完成，消費者可以直接透過直播導購

除此之外，還可以直接獲得後台的數據分析、獲得 Google 亞洲唯一認可的雲端影音串流技術的服務，享有不怕 Lag 的最優化播放效果，甚至是 AI chatbot 的導購服務。

簡單來說，就是將過去的電視購物台，移植到網路平台上，消費者可以更方便地直接購物。

StraaS 專注電商、媒體與教育產業 協助企業成功行銷全球

在協助電商轉型方面，StraaS 有三大願景：

1. 30 天內將一般電商轉型為直播電商
2. 透過直播導購的模式，協助電商找到新的變現模式
3. 共創亞洲電商生態圈

StraaS 核心團隊右起產品總監 Steven, 共同創辦人暨執行長程世嘉, 共同創辦人暨財務長許茹嘉, 策略長 Kimmy, 銷售總監 Steve.

愛卡拉互動媒體（StraaS 為其子品牌）創辦人程世嘉表示：「我們在直播產業耕耘多年，不僅感受到『直播+電商購物』的經濟效益將在 2017 年蓬勃起飛，更看到 FB 推出直播功能後，加速衍生直播購物服務、直播導購、直播購物安全性與跨境電商等問題，『StraaS』模組化的雲端影音服務可協助電商企業在短時間掌握直播效益，讓您擁有 Amazon 都無法匹敵的購物體驗， 使台灣電商產業得以進入一個全新紀元！」

而除了專注電商產業，「StraaS」企業雲端影音服務也可應用在媒體與教育產業，媒體產業的合作對象為 ETtoday 東森新聞雲播吧；教育產業則與知名人力銀行品牌進行達人教室；近日更與揚運國際集團合作，前進印尼第二大電商「blibli」成立台灣館，讓台灣原創直播技術以及原味產品前進東南亞市場，順利行銷世界。同時愛卡拉互動媒體也看到目前台灣電商、媒體與教育產業紛紛導入直播功能，可看出這是台灣產業跨入全球市場的契機之一。

資料來源：點這裡

跟寶特甁說再見！可以「吃」的環保泡泡水球Ooho！

每年約有十億個寶特瓶流向大海，造成海洋被嚴重的破壞，為了改變此情況，倫敦帝國學院三名工業設計系學生則花了兩年時間，研發出「可食用吃下肚」－環保泡泡水球「Ooho」！

喝水是我們每日習以為常卻又不可少的一件事，加上環保意識抬頭，許多人皆已養成自行攜帶水杯、環保筷的習慣，從小地方開始做到垃圾減量，然而改變的腳步似乎比不上垃圾被丟棄的速度，塑膠寶特瓶依舊充斥著各角落，為了改變此情況，倫敦帝國學院三名工業設計系學生則花了兩年時間，研發出「可食用吃下肚」－環保泡泡水球「Ooho」，讓喝水這件事能夠很環保也夠有創意！

極有可能改變人們飲水習慣的Ooho，曾獲得2014年米蘭設計週「Lexus設計獎」，渴望將夢想傳遞給更多人的三位設計師，也因此共同創辦公司Skipping Rocks Lab，並透過募資網站尋求開發商品經費，盼望藉由自身組織得以減少並阻止每年10億個流向大海，造成海洋生態嚴重破壞的大量寶特瓶使用率，基於環保愛地球的理念，近而設計出Ooho這個能夠食用的小水球瓶。

Ooho整體外觀飽滿且透明、Q彈的質感卻異常堅固，之所以使用Ooho為名，主要是因為它圓滾滾討喜的外型，如同大家第一眼看見它時所發出的驚呼。在製作上，Ooho其製作靈感是來自包圍蛋黃外的薄膜，由褐藻中的海藻酸鈉（Sodium Alginate） 和可食用的氯化鈣（calcium chloride）製作而成，隨後採用常用於分子料理中的「晶球化」技術，打造出一顆顆將水包覆在裡面的球型水瓶。

至於該如何「吃」呢？其實很簡單，你可以選擇咬破一個小洞，像是吸果凍般慢慢啜飲，或是直接放入嘴哩，當然若對外層覆蓋的薄膜有疑慮，則可以選擇撕開外膜包裝，而這些被丟棄的外膜可在短時間內被大自然分解，不會對環境造成任何破壞。製作成本比起寶特瓶低上許多的Ooho，預計1年內上市，若最終成真問世也可望於馬拉松、音樂祭等大型場合使用，達到減少垃圾污染的最佳效果！

乳房，各版本封面設計

各國對同一本書，進行不同版本的設計，運用字型或是圖片甚至是意像去詮釋乳房。

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書介紹

畫在路邊的繪本! 他用粉筆填補世界的殘缺!

藝術家David Zinn認為藝術是無所不在的，藝術不該只是侷限於美術館內，在我們生活周遭只要發揮一些創意和想像力，就能讓生活變得更不一樣。然而他利用街邊的市景創作出許多意想不到的幽默圖畫，下次低著頭走在路上也許也會發現這些小驚喜唷!

官網: http://zinnart.com/

IG: https://www.instagram.com/davidzinn/

探討Thor3(雷神索爾3諸神黃昏)海報風格的差異變化

 

大家好我是阿金，今天要來跟大家說說雷神第三集特異的主視覺風格，首先要先從索爾這個角色講起，他是神，且力大無窮是條硬漢，所以前兩集的主視覺風格都比較剛硬。

 

 

(雷神索爾第一集主視覺海報)

 

 

(雷神索爾第二集主視覺海報)

 

到了第三集，因為風格變得比較搞笑，華麗和多色彩，相較第一集跟第二集的變化是相差非常多的。

 

 

(雷神索爾第三集主視覺海報)

(圖片來源:google圖片)