看創設在衝三小: 4月 2016

2016年4月27日星期三

2016年4月25日星期一

美國快餐品牌Sonic特製IG冰淇淋

美國快餐品牌Sonic專門為Coachella音樂節上的Instagram用戶量身定製的特別版冰淇淋，是不是比音樂節上的帥哥美女們還拉轟，還搶鏡？

語言暴力帶來的傷害肉眼看不到，卻可能在心頭劃下深刻的傷口

中國瀋陽市心理研究中心、北京奧美廣告公司與知名藝術家兼教授解勇合作，將負面文字拆解重組成具傷害性的武器，也提醒人們重新審視自己的每一句情緒性字眼，是否也傷害了身邊的人。

via:https://www.facebook.com/TaipeiArts/posts/10153585203061705?pnref=story
官網:http://www.sipcn.com/wordscanbeweapons/

2016年4月24日星期日

師蔡中和合作為台北世界設計之都於倫敦參展專案

EATAIPEI由曾熙凱與吳雅筑共同策劃，而蔡中和則運用食物設計將飲食文化用全新的方式讓觀者去想像並思考食物所表達的意涵。由五道不同的料理來呈現不同的台北樣貌
DISH01 過往 ‧ 現今
DISH02 島嶼 ‧ 海
DISH03 台北 ‧ 人
DISH04 唱 ‧ 飲
DISH05 經歷 ‧ 未來
每道料理都需要參與者的互動和參與
意味著台北的未來皆須由我們動手自己打造
搭配著約三分鐘的形象影片敘述著台北的歷史,地景,性格,夜生活,自我意識的崛起等

YAML真正的模組化CSS框&快速成型與YAML

YAML真正的模組化CSS框架用於創建靈活高效和回應式網站

YAML 是一個真正模組化的CSS框架，可以用於創建靈活高效和回應式網站，開發現代化浮動佈局。

簡短的歷史

當YAML發佈於十月2005，它被看作是一個靈活的佈局與發展基礎上，會從工作與靈活的挑戰，結果強調（彈性，流體容器和不同的單位）。這個CSS框架的不斷提高和延長多年，基於專業的前端開發者的回饋和要求。代碼庫已被證明是穩定的實際條件下的成千上萬的網站。

有什麼不同？

模組化的概念
YAML提供了一套完整的匹配塊來創建複雜的網站建設。網格，導航，形式，排版模組和所有提供的附加元件無縫地一起工作。

HTML5和CSS3
所有的佈局模組已經準備好了HTML5和CSS3和利用他們從最新的Web技術效益。

設備獨立性
YAML是集中在獨立於設備的螢幕設計，提供靈活的佈局防彈模組。這是一個完美的出發點和真正響應設計的關鍵。

開發者支援
YAML已經成熟到一個穩定的和靈活的佈局框架，並定期更新。第三方開發者創造了一長列的內容管理系統集成的教程和範本。

紙糊的奧林匹克運動員，毫不減損的力與美能量

當一件事物被形容成「紙糊」的時候，通常帶有貶損的含意，不過在 Raya Sader Bujana 的作品裡，同樣是紙做的人偶，看起來卻帥得不可思議，那肌肉、體態、韻律流線感，完全就像真實的運動員縮小版，看得人嘖嘖稱奇阿！

里約夏季奧運即將在今年八月熱鬧上場，巴塞隆納紙藝術家 Raya Sader Bujana 與攝影師 Leo García Mendez 所合作的紙雕作品，就是以奧運為主題，展現出運動員的力與美！

Raya Sader Bujana 親手雕出運動員們的輪廓線條，每尊人偶都用了 150 張紙片和數百個只有三公厘厚的連結器所組成，一百多張紙層層堆疊成立體紙雕，不只描繪出運動員結實的身形，似乎連肌肉的紋理都若隱若現，運動員們或者騎車，或者踢腿，或者準備發球、擲鏢，靜態的雕塑作品卻充滿了動態的能量，彷彿隨時就要往前衝，朝著金牌前進！

Bujana 還在網路上與大家分享她的製作過程，如果有興趣的人，也可以到她在 Etsy shop上，欣賞更多相關的摺紙珠寶作品喔！

Raya Sader Bujana

Leo García Mendez

資料來源：http://www.damanwoo.com/node/88128

2016年4月23日星期六

用鉛筆畫出的真實，超寫實素描

https://www.youtube.com/user/shtt4881
日本古谷振一高超的技術加上精細的筆觸，讓每一幅素描看起來都像黑白照片
原本只是為普通上班族，由於對於素描畫的熱愛，在業餘時間用鉛筆作畫，並且用縮時攝影記錄過程，每幅畫都栩栩如生，細緻的光澤感都能真實呈現，厲害程度連歐美都為之瘋狂。

https://www.facebook.com/shinichi.fur...
https://twitter.com/shtt4881
http://sfuruya.web.fc2.com/others.html
https://plus.google.com/u/0/113245936...
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2016年4月11日星期一

日本傳統紙牌遊戲 - 花礼

花札亦稱為花牌、花鬪，是源於日本，後於朝鮮王朝後期傳到朝鮮半島的一種傳統紙牌遊戲。目前一般的花札都是所謂的「八八花」，卡片上畫有12個月份的花草，每種各4張，整組48張。一般兩人玩的叫「來來」（日語：こいこい，兩人以上玩的叫「花合わせ」（羅馬字：Hana-awase），不過在日本花札愛好者之中屬八八的玩法最受歡迎。南韓則以GO-STOP玩法最熱門，並且在日本與朝鮮半島的許多地區都有本地的獨特玩法。

任天堂公司在跨入電子遊戲產業之前就是靠製造花札起家。

規則解說

進行流程

首先本遊戲為雙人遊戲，第一局前先抽牌決定「親」(莊家)或「子」(閑家)，親先出牌，第二局以後由前一局的勝者當親先出牌。

手牌每人各八張持於手上是不給對方看的，場牌只有八張則是置於桌面翻開的，再決定月扎牌（可有可無，切牌決定），每輪到某人，該人就從手牌裏拿出一張，若跟場牌有同月份者，就可吃回一墩(兩張)，接下來從山牌抽出一張，也是跟場牌比對，同月份的必須吃回，若跟場牌有不同配對方式，則可自行選擇要吃哪一張場牌。

接下來檢視吃回的牌，若有因本次吃進的牌組成「役」，則可決定是否結束牌局(這就是花牌好玩的地方)，若決定繼續，則由對方進行上述的程序。

牌局結束

有三種方式：

其中一方喊停(喊停權力如上述)。喊停的一方則可以計算手上所有吃進牌的役，另一方則不能計算役。所以什麼時候喊停也是一個重要的策略。
雙方牌都已出完，但兩方最後一張牌都沒能吃進湊成役。這種結束方式，不管你吃了什麼牌，雙方就不能計算任何役。有些規則裡有「親權」，就是在這種狀況下，莊家直接得6點。
某方的最後一張吃進的牌恰好湊成役，也會強制結束。這時計算役的權力在手上無牌的一方(也就是最後一次的出牌方)。

參考：
線上花礼：http://www.gamedesign.jp/flash/hanafuda/hanafuda.html
役牌組合：https://www.douban.com/note/310716330/

2016台北當代藝術館_蜷川實花展

台北當代藝術館今春隆重上檔的【蜷川實花展】，是藝術家自出道以來最大規模的藝術個展。本展完整鋪陳了蜷川實花近二十年來的創作軌跡，精要呈現了藝術家多元的創意表現及其連結脈絡，從形式到內涵，帶領觀眾一層一層地進入蜷川實花獨特迷人的意象世界。從青少年時期便熱愛拍照的蜷川實花，大學時候參與不同公開攝影比賽，呼應女性攝影師紛紛出線發聲的新浪潮，開始崛起於日本藝壇，並於2001年獲得了日本最具代表性的木村伊兵衛攝影獎。憑著獨特的視覺風格和鏡頭美學，蜷川實花在攝影界和市場上獲得了極大的成功，亦將其美學風格作了動態的延伸，2007年首部電影〈惡女花魁〉以及2012年的〈惡女羅曼死〉也得到了業界、評論、媒體及票房上的多重肯定；此後，蜷川實花不斷跨足流行文化產業，先後為多位國際著名偶像明星拍攝音樂影片，為企業商品拍攝廣告，本身也日漸活躍於娛樂圈中，成為隨時被媒體關注報導的藝術名人。2015年伊始，蜷川實花進一步發表自創品牌「M/mika ninagawa」，推出個人風格鮮明的服飾設計，積極進軍時尚產業。而當其個人藝術創作及品牌事業同步發展之際，奧運委員會及殘障運動會籌委會也正式邀聘蜷川實花擔任2020年東京奧運的籌委會理事，印證了其藝術成就不論在民間或官方，正不斷地擴張其吸引力和影響力！

本次於台北當代藝術館的個展，蜷川實花除了展出近二十年來的靜態攝影代表作，包括《花系列(Flowers)》、《液態夢幻(Liquid Dreams)》、《櫻(SAKURA)》、《名人肖像(Portraits)》、《自拍像(Self-image)》、《種一棵樹(PLANT A TREE)》，以及《暗黑(noir)》等系列，藝術家也特別規劃了一個裝置空間〈TAKE OVER THE WORLD〉，集結其歷年涉獵影像創作、商品企劃、及時尚設計等領域的過程軌跡和多樣成果，從中可以見識蜷川實花過人的創作精力，感受其多面的藝術才華。本次展覽內容及動線規劃，將當代館展場分為三大區塊，一樓色調繽紛地呈現了自然與人工美學的混融，兼或觸涉了日本消費文化中的耽美現象與內在矛盾；二樓前段讓觀眾窺探蜷川較個人化及私密內心的領域；及至空間最大的201展間，則有轉進為有如馬戲團般的浮世歡樂世界和民眾參與現場，而這裡也可視為藝術家馳騁藝壇征戰四方數十年後，註記和分享其輝煌戰果的紀功室，蜷川以絕對的自信和不斷擴張的行動，宣告了「攝影」不僅是影像再現的方法，更是自我主張、自我實現的極佳媒介與手段。

｢最古老的，也就是最先進的｣。蜷川實花以此為中心概念，今年特別與日本四國愛媛縣的著名老店「道後溫泉」合作，將古老的建築與街道轉化為百花齊放、魅力四射的文化藝術樂園，從而揭開了「道後溫泉藝術季」的序頁。時值2016年臺北市「世界設計之都」各項活動陸續開跑，當代館的古蹟建築空間，也因【蜷川實花展】華美絢麗作品的介入和活化、妝點，而呈現出全然不同的風貌和氛圍。在藝術、設計與文創產業整合成為時代命題與全球共競潮流之際，本展無疑特具有觀摩、借鏡的作用和意義，而蜷川實花的展覽和國際巡迴展出計畫，因為見證了從個人創作者蛻變為一個世界品牌的成功模式，相信將會在各地引發更多創意的火花，以及「有為者當若是」的行動效應。

http://taipei.talk.tw/Article.aspx?Article_ID=504
十大必拍主題

2016年4月10日星期日

隱藏在經典文學中的層次美

童話，一個開啟我們開展想像力、邁出奇幻冒險般精彩的故事們，它們在作家的筆下誕生、插畫家的繪筆下增添額外的奇想，又到了這位藝術家 Susan Hoerth 的手中後…故事，將不再是你我所想的那樣，而是有了重生於一本書之上的富含層次之美！

這樣藝術般的創作全都是出自於 Hoerth 之手，喜好在旅途上將所遇到的經典文學與古董等搜羅下來，再藉以她充滿想像與精緻的雕刻後，便有了這一本本以層次堆疊形塑而出的立體作品～帶我們從文字中跳脫，卻又把你我帶入這一境當中的旋渦裡…

via:http://www.mydesy.com/raidersofthelostart

http://abandonattic.blogspot.tw/

Lucea Spinelli 的動態光影塗鴉

攝影說簡單其實還蠻簡單的，就是由鏡頭記錄著光線和影像，但說難其實也很難，因為光線的變化和拍攝角度的選擇，可以拍出成千上萬種不同的效果。就拿光影塗鴉來說，過去大家看到的光影塗鴉大多是靜態的呈現，到了攝影師 Lucea Spinelli 的鏡頭前，雖然同樣使用長時間曝光的攝影技巧，捕捉光線的位移，但 Spinelli 卻別具巧思的選擇拍攝 GIF 圖，讓靜止的光線頓時變得活潑了起來。

Spinelli 認為，在希臘文中，攝影這個字剛好就是光 ( φωτός ) 和繪畫 ( γραφή ) 兩個字所組成，所以在他眼中，攝影就像用光線作畫的過程，而這也成為這一系列光繪 GIF 圖 Phōtosgraphé 的靈感來源。每一張照片中，光線在鏡頭前開心的跳躍，用力的拉扯，盡情的奔跑，或者纏繞如絲，或者張開如網，豐富了畫面的視覺性和故事性，帶領大家用全新的角度欣賞光影塗鴉。